聆聽安靜下來的聲音—娜塢悟吉納（Naau Eucna）

抱著一把木吉他緩緩漫步、輕輕彈唱，娜塢悟吉納（Naau Eucna）的聲音彷彿在虛空中盤旋的鷹，溫柔而穩健地喚起內心最溫暖的回憶。她說：「吉他手保卜建議我，不用管別人有多忙，如果整場演出樂器編制都很滿，忽然出現一個安靜下來的聲音，大家才會被這個與眾不同的感覺吸引、專注聆聽。」而這恰好也契合她曖曖內含光的性格。

娜塢悟吉納Naau Eucna

嘉義阿里山鄒族，與國中同學合組Am樂團，任吉他手與中低合音。2017年發行Am樂團第一張全創作專輯《故鄉》，2021年憑個人之姿榮獲「臺灣原創流行音樂大獎」原住民族語組參獎，同年榮獲「Taiwan PASIWALI Festival 原住民族國際音樂節」PASIWALI創作獎。

動人的聲音不一定得複雜

娜塢悟吉納的吉他是在教會學會的，國中住宿時，山上的同學都愛唱歌，於是她負責彈吉他為大夥兒伴奏，即使只會彈最基本的Am和弦，熱愛音樂的少女們還是配合著胡謅亂唱，玩得不亦樂乎。

老師聽說了這群愛在宿舍歌唱的學生，便邀請她們上臺表演，團名就直接叫「Am樂團」。娜塢說：「我從以前就是這樣，就算在臺上也是站在後面伴奏，沒有麥克風那種。」或許是對自己的中音不太有自信，她直到升大學才開始嘗試當主音。

排灣族歌手戴曉君擴展她對歌聲的想像，娜塢說：「讀大學時，有次她到我們部落唱歌，我一聽震撼不已，整個人起雞皮疙瘩。」更令人驚喜的是，戴曉君唱的是自己的族語創作，她雖然聽不懂卻依然接收到共鳴，整個人感動得無以名狀，心底也升起一股清晰的聲音：「我也想寫族語歌，好像可以試試看。」

娜塢不斷透過比賽驗證自己對音樂創作的堅持，並從中獲得力量與收穫。

從日記展開族語歌曲創作

她在阿里山鄉山美村長大，鄰近達娜伊谷自然生態公園，是這樣純樸的環境養成她最直接也最簡單的創作方式。「剛開始寫歌時，我就喜歡套入中文歌曲做發想，有些是套入鄒族的古謠旋律，再延伸出自己的版本。」娜塢較少從耆老口中聽來古謠，多是來自跟老師、同學們一起學鄒族樂舞。

她習慣從日記整理靈感，創作習慣是先有詞才有曲，完成詞後接著拿出吉他彈奏，在撩撥和弦與隨興哼唱間摸索需要的情緒。族語歌則從22歲起步創作，她笑說，爸爸從前是警察，從小不太敢跟爸爸講話，直到開始寫族語歌，退休後當上族語教師的父親便成為她的強力後盾，也增加不少父女對話的機會。

返鄉沉澱出更好的自己

在姊姊的鼓勵下，娜塢於2019、2021年一共參加兩次PASIWALI創作營，她的第一首族語歌也完成於此，同時愈來愈認識自己的聲音與能量，也讓過去嘗盡落敗滋味的音樂之路開始逆轉勝。

如今她維持一個月至少一首歌的創作頻率，內容大多談自己、家人和部落。去年受疫情影響失去許多表演機會，娜塢於是回家住了四個多月，在低潮中寫出〈Smopcuku 跌倒〉。「在外面感覺好像自己一無所有，其實屬於我們的東西都還在，山一直都在，星星也一直陪伴著你。」

她再也不是那個習慣比賽被刷掉、唱歌只有合音的角色，她唱自己用鄒族語寫的歌，彈鄒族古謠發展而來的曲子，是這樣簡單的輕快或柔慢，爆發出巨大的能量。

※原文出自《臺灣原YOUNG雙月刊》No.97期
※想了解更多原住民族的自然智慧，歡迎按讚追蹤「Ho Hai Yan 台灣原Young」粉絲團及IG。