原住民族工藝定義時尚新價值

大自然裡的時尚 原住民族傳統工藝美學

與工廠大量生產的化學纖維不同，原住民族的服飾材料多從大自然取得，如棉、麻、羊毛，甚至是樹皮纖維等，這些材料不僅穿起來舒適、還能自然分解，對環境更加友善。例如，南美洲安地斯山脈的原住民族飼養羊駝，由於羊駝毛不會自然脫落，定期剪毛不僅有助於羊駝的健康，還能製成保暖又透氣的衣服。臺灣原住民族則擅長運用苧麻、月桃葉、香蕉絲等植物纖維，編織出許多具有族群象徵意涵的服飾、手工藝品，在織布與刺繡技術上展現獨特的美學風格。

臺灣原住民族傳統工藝時尚類型

臺灣原住民族各族都有獨特傳統工藝，可運用在現代時尚發展，目前普遍已知類型有：排灣族與魯凱族的陶壺及琉璃珠製作；泛泰雅族群的苧麻編織；邵族與布農族的皮衣製作；鄒族的揉皮技術、藤編；卑南族的手繡；雅美（達悟）族的棕櫚纖維編織；噶瑪蘭族的香蕉絲編織；賽夏族的竹籐編；阿美族的製陶、竹編等。

意外發現的千年染色技術 不退流行的大地色

除了材料，染料的選擇也會影響環境。在快時尚產業，許多服飾染色過程使用大量化學染劑，其中的有害物質、重金屬可能汙染水源，對環境造成傷害。然而，原住民族的染色技術則相當環境友善，利用植物、泥土、礦石來染色，不僅避免汙染，還能讓衣服呈現出天然又獨特的色澤。

國際上也有案例，如日本鹿兒島縣奄美大島的「泥染」（Dorozome）技術。泥染，指染料取自泥土，這種技術可追溯至 1,300 年前的日本江戶時代，當時居民以當地特有的「車輪梅」植物（Sharinbai）作為天然染料，進行布料染製。由於每年需上貢染織物，上貢需要的數量太多，當地人便將部分已染色的織物藏到田裡。沒想到，再次取回染織物時，發現織物上的染料和田地裡的泥產生化學作用，原本已染紅的織物已經變成柔和自然的深棕色或黑色。於是，當地居民便開始以這種方式染製服飾。

後來發展的泥染技術，是將布料浸泡在車輪梅的提取液中，再用富含鐵質的泥土反覆加工，使顏色變得更深且更耐用之外，還能具備驅蟲、除臭與抗火的效果，因此受到許多設計師的青睞。例如，專注將手工藝與現代技術結合的日本品牌 Visvim主理人中村世紀、與日本時尚界設計大師山本耀司 Yohji Yamamoto，都曾將泥染布料運用在時裝設計中，讓這些產品呈現自然、永不過時且充滿質感的樣貌，結合傳統與現代元素，打造兼具日式美學與永續概念的產品。

專注將手工藝與現代技術結合的日本品牌 Visvim利用「泥染」技術，打造一系列服裝、手袋以及靴子。

除了天然布料與染色技術，原住民族藝術帶進時尚界又會產生怎樣的火花？

來自大地的靈感 在服飾上延續傳統文化

澳洲原住民是世界上最古老的文化族群之一，在澳洲土地上生活超過 65 萬年的時間，發展出一套獨特的知識體系與傳統文化。近年來，許多澳洲原住民設計師將傳統藝術、神話故事融入現代服裝設計，如設計師 Julie Shaw 自創品牌 MIRRIMU ，致力於將澳洲原住民族女性的文化故事轉化為服飾，運用柔和絲綢和天然染料，以手工技法將傳統圖騰融入服裝，打造出既現代又富有文化深度的作品。她的設計常見大地色調的土棕色、日落橙與海洋藍等，象徵著澳洲原住民族與大自然之間的緊密連結。另一位設計師 Lyn-Al Young 則以手繪絲綢服飾聞名，作品靈感來自自然景觀，像是河流、星空、沙漠等元素，並將這些意象透過細膩的手繪技法，呈現文化和祖先間的連結，讓更多人透過時尚認識原住民族文化。

自然共生的時尚哲學 為永續時尚開創新路

隨著國際提倡永續概念的潮流，愈來愈多時尚品牌開始與原住民族工匠合作，讓傳統技術與現代設計結合。例如，澳洲的 Indigenous Fashion Projects（IFP）計畫邀請當地原住民族藝術家，參與服飾與配件設計，並透過公平貿易機制確保工匠們獲得合理報酬。此外，日本許多品牌也將泥染技術應用於現代時尚，相互融合並創造出兼具文化價值與環保意識的服裝。

澳洲的 Indigenous Fashion Projects（IFP）計畫邀請當地原住民族藝術家，參與服飾與配件設計。

不僅如此，不少有原住民族背景的獨立設計師也推動永續時尚。例如，加拿大的原住民設計師將當地圖騰與傳統工藝帶入時尚界，並選用環保材質與公平貿易方式生產服飾，讓文化傳承與環境保護得以並行。

原住民族傳統工藝不僅代表文化的智慧與美學，更蘊含著與自然和諧共存的哲學，無論是使用天然材料、環保染色技術，或透過服飾講述文化故事，這些傳統工藝讓時尚變得更有意義。

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※原文出自《HoHaiYan原住民青少年雜誌》No.115期

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