拉卡.巫茂Laka Umaw──浪遊小孩的無定向飛行
用母語貼近原本的生活模式
2023/12/15
- 文字 / 蔡舒湉 powered by 原住民族委員會
我一直希望所有創作都能趨向母語,用音樂的本質跟大家溝通。
因為個性不受拘束,學弟於是稱呼拉卡.巫茂為「阿飛」,這個綽號跟著他大半輩子,也成為他四張族語專輯的重要意象。
看似嚮往遠方,其實拉卡.巫茂半生流浪都在用母語創作記錄自己的根,特別是15年前去雲南流浪三個月,更讓「浪子」二字深化他對賽德克族的認同感。
浪遊女兒國 共鳴對音樂的純真執著
最初他參加雲門舞集「流浪者計畫」是以西藏為目的地,從成都坐三天的火車,再轉搭一天的公車,最後徒步五天至雲南,原本他還想繼續往北走,未料遇到2008年西藏騷亂,只好留在瀘沽湖畔體驗摩梭人(納西族分支)的音樂與文化。他表示:「摩梭人和臺灣原住民族一樣好客、開朗,傳統音樂都是以人聲傳唱為主,鼓樂則是從跳舞的節拍延伸而來。」拉卡.巫茂在摩梭人的歌舞中感受到原住民族對音樂的執著與純真,不會因為身為少數就自卑。這段女兒國見聞日後轉化為第三張母語創作專輯《流浪的歌》,並入圍第25屆金曲獎最佳原住民語專輯奬及最佳原住民語歌手獎。

拉卡‧巫茂 (風潮音樂提供)
母語創作 從純粹的喜歡開始
出身花蓮縣萬榮鄉明利村,拉卡.巫茂國中畢業後即進入軍校,退伍後他到pub和木船民歌餐廳駐唱,同步展開廚師、鐵工、板模工等工作。音樂是他記錄生活的方式,在翻唱過中英文和臺語流行歌後,製作人朋友建議他創作全母語專輯。「我寫母語歌最原始的初衷就是留紀念給自己,我希望在沒有任何顧忌的狀態下盡情創作、大聲唱歌,這樣才能找到樂趣。」他在《Skiya Sabah 飛.回家》描述家鄉故事與生活經歷,並獲頒第16屆金曲獎最佳原住民語演唱新人獎。
比較創作方法,拉卡.巫茂前三張專輯都是抱著吉他自彈自唱,再採取流行樂編曲,但2023年的《飛翔傳說》改弦易轍,他先請電音製作人DJ大衛做好編曲,再自己填上歌詞與人聲旋律。這張突破性的母語電音專輯宛如電影配樂,內容介紹祭典巫女、織布婦女,提醒尊重獵人、守護部落,同時呼籲正視遺失的文面文化。「〈Hliyan Ptasan赫里岸刺面〉談的是找回臉上消失的圖騰,賽德克族在成年禮文面,代表被祖靈守護跟被族人祝福,也是身分地位的象徵。」

拉卡.巫茂於2023年推出的最新專輯《飛翔傳說》,裝幀設計別具巧思,封面有菱形的祖靈之眼,展開後是賽德克守護神,一隻立體的山林神鷹。
圍著篝火取暖、飽食與唱歌跳舞的文化在〈Ranaq Puniq火焰〉中傳唱,這股熱情、團結的精神也表現在〈Tngahan Alan大加汗宿〉的製作上,他請萬榮鄉見晴國小的孩子們演唱傳統歌謠(割草歌)作為引言。而裝幀設計也別具巧思,封面有菱形的祖靈之眼,展開後是賽德克守護神,一隻立體的山林神鷹。
貼近生活 扮演好自己的角色
年屆六旬,拉卡.巫茂愈來愈享受做音樂和當演員的生活,扮演過傳統領袖、月老、閻羅王、船長等角色,他認為只管依照情境大膽地做該做的事,無需刻意扮演,比較大的挑戰或許還是母語。他從小被阿嬤帶大,賽德克族語對他並非難事,但生活用語以外的詞彙還是略顯吃力,說來不由得擔憂起時下孩子喪失母語能力,面對未來的生活環境,恐怕也難以學好族語。
他感慨地說:「制式化的學習已經讓母語失去生命力,聽跟講的人都很痛苦。我一直希望讓所有創作都趨向母語,因為用母語貼近原本的生活模式,才可以更深刻地認識自己的文化,就像我用音樂的本質跟大家溝通一樣。」
*本文由alive專案企劃製作