潘巴奈：相信自己　堅持下去

從事表演藝術工作13年的潘巴奈（Pan Panay），曾經編、導、演《第一百零八個巴奈》，她以自己的阿美族名「巴奈」為題，透過創作為個人回溯族群文化、尋找真正的自己。「記得有一次的跳舞課，老師要小朋友圍成一個圈，聽見音樂之後愛怎麼跳就怎麼跳。」潘巴奈回想起兒時的某一堂舞蹈課，不必正經八百跳著芭蕾，而是隨興發揮，那是最快樂的一次跳舞課。

潘巴奈（Pan Panay）

族別：阿美族
部落：花蓮吉寶竿部落

潘巴奈從小學跳舞、學畫畫，小時候的夢想是成為畫家。學習才藝的過程中，她不斷地嘗試，探索著未來的可能性。「我喜歡有創造性的東西，不想受限於傳統的框架。」潘巴奈說，探索和創造力是讓自己不斷成長的動力。國中時期，她開始接觸街舞，找到屬於身體的律動和自由，舞蹈變成和自己獨處，並與內在展開親密對話的最佳方式。

從小就喜歡跳舞的潘巴奈，如今將原住民族文化融入肢體創作，持續在藝術舞臺上發光發熱。

傳統樂舞　深深觸動心靈

「一直到高中，我才真正意識到自己是誰！」潘巴奈成長於吉寶竿部落，那是一個位於花蓮市的社區型部落，與傳統原住民族部落有著截然不同的樣貌。念高中的時候，每到暑假，潘巴奈就會跟著阿姨巴奈・母路走訪東海岸各部落做田野調查，蒐集原住民族豐年祭和歌謠等資料。

潘巴奈首次參加豐濱鄉大港口部落豐年祭時，留下非常深刻的印象。「看見族人在祭場上唱歌和跳舞，眼淚就不由自主地流下來。」傳統樂舞好像一把鑰匙，打開內心深處的一扇門。潘巴奈說，相較以前居住在市區常見的觀光化祭儀，初次看見儀式感如此強烈的傳統祭儀，讓她重新認識原住民族的文化，也開始正視自己的身分。

高中時，在莊國鑫原住民舞蹈劇場當志工的經驗，也是潘巴奈受啟發的重要時期。「看著莊老師帶一群小朋友跳傳統樂舞，以各種形式呈現舞蹈的豐富與多樣，顛覆我對舞蹈的既定印象。」

勇敢逐夢　辛苦甘之如飴

「原住民族的傳統樂舞是非常具有力量的！」潘巴奈原本想要報考舞蹈系，卻沒有被錄取。落榜雖然讓她感到失落，但是她卻沒有被挫折打敗。她轉個念頭，改念民族文化學系，大量參與部落田野調查；雖然沒有機會念舞蹈系，潘巴奈仍不放棄對舞蹈的學習，持續精進舞蹈實力。

潘巴奈透過文化探索的過程，一點一滴累積表演藝術的力量。在接觸各種文化和走進部落的過程中，讓她找到更多元化的表演方式。對表演藝術工作充滿熱情的潘巴奈，大學畢業後四處尋找表演藝術相關工作，還瞞著家人跑到臺北甄選劇場工作。

接到劇場錄取通知後，潘巴奈才告訴父母要離家工作。離開故鄉前，她父親說：「既然做了決定，就要為自己的決定負責任。」帶著簡單的行囊，潘巴奈隻身從花蓮來到陌生城市。尚未找到租屋處前，劇場的倉庫便成為暫時的居所。「為了追求表演藝術的夢想，一切辛苦都是值得的！」2008年，潘巴奈成為全職表演藝術工作者，她與身聲劇場團員一起生活、共同創作，有人擅長音樂、有人擅長舞蹈，透過集體創作的過程中，讓她培養出多元思考的能力，對後來的創作也產生許多正面的影響。

潘巴奈在2021年PULIMA藝術獎中的獲獎作品《Calay 絲線》，以阿美族祭司在儀式中取下神靈的絲線作為創作起點，希望以創作找到傳統精神價值。

環島旅行　帶回創作能量

在劇場工作5年後，忙碌的表演工作讓潘巴奈產生倦怠，她開始重新思考表演對於自己的意義，同時決定暫時拋下工作去環島旅行。2012年發起「微光計畫」，潘巴奈與大學同校的學妹結伴環島，兩個女生帶著一把吉他和木箱鼓，以打工換宿的方式進行島內旅行。4個半月的時間，她們走進不同社區、部落、客家庄、閩南村等。「臺灣真的很美，遇見很多很棒的人，他們做的事情雖然微小，卻能帶給人感動的力量。」潘巴奈說，旅行中遇見的人們，好像是隱藏在各處的微小光芒，這些細微光亮聚集後，就會變成一道明亮又溫暖的光。

環島旅行結束後，潘巴奈累積豐富的創作能量。旅行中的感動也化為音樂創作專輯《聽・見》，旅行的美好故事都變成一首又一首動聽的歌曲。對於表演藝術工作也有了更深一層的領域。未來，潘巴奈仍會全心投入最愛的表演藝術工作，並且以各種創作形式傳遞原住民族的文化之美。

潘巴奈認為，多元探索，嘗試各種可能性，是成長過程非常重要的一件事。因此，她鼓勵原住民族青少年多方嘗試新事物，透過多元探索找到自己的興趣與潛能。「一旦有夢想，或發自內心喜歡的事物，就要相信自己能夠達成目標。哪怕是全世界都不理解你、不認同你，還是要堅持下去。」潘巴奈說，夢想就像心中的一粒種子，每天認真灌溉，終會開出一朵美麗的花。

※原文出自《臺灣原YOUNG雙月刊》No.92期