直島上的異形怪蛋

今年再訪瀨戶內海，剛好遇上三年一次的瀨戶內藝術祭，感受這個海上藝術桃花源的魅力；來自世界各地的遊客聚集在島上，人潮擁擠的狀況，儼然就是熱門觀光景點。想起當年第一次踏上這座海上孤島，那時才剛有直島美術館，整個島上也沒什麼商店可以吃飯住宿，十分幽靜。但是這幾年來藝術祭的熱潮，帶動了整體觀光產業興起，直島的改變有如天壤之別，不過這樣的改變，不知是不是安藤忠雄當年規畫時所想像的景象？

三年前日本建築師妹島和世與西澤立衛共同主持的SANAA事務所，在直島上的本村港建造了一座港口設施，一座超乎常人想像的港口建築，與其說是建築，不如說是一件藝術品。

矗立天邊的詭異巨蛋

一團半透明的玻璃纖維強化塑膠（FRP）圓球堆疊在一起，好像放大的魚卵。建築師原本的想法是，像天邊的積雲，雪白卻帶著能量。白天奇特的造型成為鮮明地標，讓遊客知道去哪裡搭船；夜晚點燈時，又像一座發光燈塔，指引夜歸船隻返航。這座港口設施除了是候船室外，也是停放腳踏車的地方。在建築內等候船隻，可免除冬天寒風刺骨的肆虐，腳踏車也可在車主搭船離島時，有個遮風避雨的地方。

不過白色漂亮的圓球，在歲月風雨吹襲下，僅三年的時間，很快就老化甚至出現龜裂，詭異的顏色及花紋，讓人感覺像是巨大的恐龍蛋，或是異形生物的卵，不知道裡面會蹦出什麼怪物？這種怪異的演變，似乎也不是當初建築師所能想像的。不過舊化後的建築，呈現詭異風格，讓很多遊客將它視為「邪惡建築」，甚至有網美喜歡將自己擠入兩顆球中間的縫隙，營造一種不可言喻的猥褻感。

建築與藝術相互激盪

在直島這個地方，建築與藝術之間的界線是模糊的。建築與藝術像是兩種強力的病毒，彼此不斷的感染對方，讓原本建築師與藝術家之間的強烈區隔逐漸消逝，藝術家開始創作類似建築的作品，而建築師也開始設計建造猶如藝術品的建築。

草間彌生最初創作的黃色南瓜，放置在貝尼斯旅店前的海邊，那是一顆純粹的藝術品；後來創作的紅色南瓜，放置在宮浦港邊的公園，就是一座可以進入其內的建築物，人們可以在紅南瓜裡歇息、躲雨；妹島和世原本在宮浦港設計的港口設施，就是一座非常「妹島風格」的建築，通透的玻璃、纖細的柱子，以及寬闊的平屋頂。但是她後來設計的本村港口設施，造型奇特，根本就是一座巨大的公共藝術。

建築師與藝術家的密切交流是有其必要性的，建築師的創意經常來自前衛藝術家的刺激。例如國際知名解構主義建築大師法蘭克·蓋瑞（Frank O. Gehry）就與加州前衛藝術家們有密切的交誼，因此設計出許多令人驚訝的建築奇想。直島就是這樣一座奇妙的島嶼，刺激著藝術家與建築師，讓他們想跳脫本業的藩籬，去嘗試過去不敢嘗試的事物，同時也讓作品有機會躍入更新的領域。