
原住民族的永續智慧 天然材質的時尚革命
來自土地的禮物
2025/04/24
- 文字 / 葉于甄 powered by 原住民族委員會
香蕉、樹皮也能穿在身上?!過去沒有工廠製造棉線、棉花、布料,臺灣原住民族多就地取材,以大自然材料製成傳統服飾,既耐用又美觀,更具環境友善的意義。當代全球時尚界追求「永續時尚」的趨勢,臺灣原住民族的各項傳統技藝不再只是傳統文化的一部分,此時更提供了最棒靈感。設計師們開始與原住民工藝師合作,創造出結合傳統與現代的新潮流。這些來自土地的禮物,是如何改變時尚界,甚至進軍數位時裝的世界?
原住民族的傳統工藝不僅是文化的象徵,更是現代永續概念的最佳學習範本。這些服飾使用天然原料製成,與現代大量生產的服飾相比,能降低合成纖維與化學染料對環境的汙染;透過手工製作,更減少機器生產所帶來的碳排放。在這些傳統工藝背後,蘊含著原住民族如何與自然和諧共存的智慧,讓生命生生不息。
香蕉也可以做成布
香蕉,這種熱帶水果在臺灣隨處可見,但香蕉不僅拿來食用,更可以變成布料纖維。擅長利用香蕉絲製成織品的噶瑪蘭族,是臺灣唯一一個留有香蕉織布技藝的族群。在噶瑪蘭族的日常生活裡,香蕉不僅果實可食、蕉葉可用來作為食器,乾燥後的蕉葉更可以用來治病,莖幹更是製作「蕉布」的重要原料。
用來製成絲線的香蕉樹必須是成熟、未長出果實的樹種(當地以人工栽培食用的北蕉),此時的纖維最為堅韌,且呈現淡紫色的樹皮色澤也最美。匠師將香蕉樹去頭去尾後,取其莖幹、擘開葉鞘,細細刮削成薄片以刮取纖維,歷經日曬、水洗、再次乾燥、分線、撚線、繞線、接線、積線後,將香蕉絲紮捆成線球。完成重重繁瑣工作後獲得珍貴的香蕉絲線,這才開始進行整經、編織工作。通常一顆香蕉樹可織成約長 70 公分、寬 50 公分的香蕉布。織好的香蕉絲布料不僅透氣性佳,且具有極高的耐用度,更能夠替代部分人工合成纖維,減少環境負擔。
香蕉絲工藝
香蕉絲只能在每年的6~8月取得,之後歷經日曬、水洗、再次乾燥、分線、撚線、繞線、接線、積線等,整個過程需花費三至四個月。織布過程也極為繁複,利用傳統工具「水平式腰帶織布機」(也稱為地機),織布時平坐於地面,兩腿伸長用力踩踏,靠著腰背與腳力將絲線化成完整的織布。
不需要絲線也能做成衣
樹皮也能拿來做衣服?其實,在世界各地都有使用樹皮布的紀錄,廣泛分布在西非、東南亞、太平洋、中南美洲等地,但以太平洋島嶼最廣為人知,例如巴布亞新幾內亞、斐濟或薩摩亞群島都有相似的樹皮布文化。身為南島語族一員的臺灣原住民族,在排灣族、魯凱族、泰雅族、阿美族也都有使用樹皮布的傳統。
製成樹皮布的樹種為臺灣最常見的樹種「構樹」,由於樹皮內層中極長的韌皮纖維,且含有很高的纖維質,是極佳的纖維作物。然而,製作樹皮布過程並不簡單,工匠們需將樹皮泡水軟化後,再使用木槌反覆敲打,使其纖維變得細緻、柔軟,再次反覆水洗、日曬後,才能製作出可穿戴的部件。樹皮布多用來製成祭典服飾,或是背包、背袋等日常用品。
除了香蕉絲、樹皮外,苧麻也是臺灣原住民族最常見的織布材料。從大自然取材而來,雖然製程複雜與繁瑣,但也體現出原住民族對於大自然尊重、讓每一件織品、衣服充滿意義。有許多設計師開始採用原住民族傳統工藝,設計出兼具傳統與現代感的服裝,讓這項古老的工藝重新回到潮流的舞臺。
原住民族的傳統工藝不僅是文化的象徵,更是現代永續概念的最佳學習範本。
傳統工藝的新可能 讓文化不斷延續
這些傳統工藝大放異彩的重要時刻,最難忘的是 2024 年巴黎奧運,臺灣代表隊服飾設計成為國際焦點,設計師周裕穎與噶瑪蘭族工藝師嚴玉英合作,將天然香蕉絲與現代機能布料結合,以提升耐用性和吸濕排汗效果,向國際展現了傳統工藝的價值,也符合運動服裝對輕量、透氣與舒適度的要求。除此之外,在服飾的細節處,設計師融入原住民傳統紋樣,展現文化認同與民族驕傲。讓選手能夠舒適地發揮實力,也向世界傳遞臺灣豐富的文化遺產與永續發展理念。

2024 年巴黎奧運,臺灣代表隊服飾設計師周裕穎與噶瑪蘭族工藝師嚴玉英合作,將天然香蕉絲織片結合於鞋面上,織紋有祝福國手們帶著福氣歸來的寓意。
除了實體服飾,原住民族的藝術與工藝也進入數位時尚領域。媒體藝術家 Refik Anadol 與巴西原住民部落合作,推出「Winds of Yawanawa」NFT 系列,將傳統圖騰與數位藝術結合,創造出全新的藝術形式。
Refik Anadol 利用人工智慧與生成藝術技術,將巴西原住民 Yawanawa 部落的傳統紋樣、自然意象與數位視覺科技融合,創造出充滿動態感與故事性的數位時尚作品。這系列 NFT 不僅是一種數位藝術的展現,更是一場文化的對話,為原住民族提供一個全新的舞台,讓他們的文化得以在全球數位平台上展示,透過區塊鏈技術,也能確保作品的價值與文化主權。
原住民族的傳統工藝不僅是文化知識的重要載體,更是未來時尚的重要靈感來源。隨著全球對環保與永續發展的重視,這些來自土地的禮物逐漸受到更多關注。藉由當代設計師重新詮釋傳統,讓傳統不僅得以延續,也能夠與現代技術結合,開創出無限可能性。

媒體藝術家 Refik Anadol 與巴西原住民部落合作,推出「Winds of Yawanawa」NFT 系列,將傳統圖騰與數位藝術結合。