德伊木巫卡Teymu Ukah──賽德克的呼喚與回望

人無法十全十美，有缺陷才顯真實。抱持不留遺憾的心態努力，發生缺憾才不會懊惱。

「山」是德伊木巫卡（Teymu Ukah）成長與親人所在的地方，在學習古謠與創作音樂的過程中，他回望母體文化，用專輯呼喚群山與部落，找回歸屬感，走出內心的流浪狀態。

「Teymu」是德伊木巫卡阿公的名字，猶記小時候跟著獵人阿公上山巡視獵場，出發前總會先進行占卜儀式。為了跟上大人的腳步，小毛頭累得氣喘吁吁，不多話的阿公於是回頭吶喊：「走我走過的路，踩我踩過的土地！」詩一般的箴言響徹山林，也從此深烙他的心田，多年後更孵出一張以《Lmiqu 山》為名的族語EP，企圖用溫柔的歌聲重燃賽德克榮光。

用母語傳承獨特文化

只要想像力夠豐富，你會發現萬事萬物都在對你說故事。出生於都達部落，德伊木巫卡從小在四面環山的小台地蹦蹦跳跳，他說部落以前比較恬靜，在推行實驗教學後，互動變得活絡許多。2008年賽德克族獲得正名，不再被納入泰雅族，但對於早已習慣用賽德克語自我介紹的他而言，其實沒有太大落差，這說明母語緊扣傳統記憶，更直接影響文化的獨特性。

主修戲劇訓練的他向內挖掘、敏銳地覺察各種生命經驗，並用音樂與戲劇創作說故事。「靈感來時，我的詞曲會一起出現，好像原本就在那裡一樣。」他欣賞歌手安溥用內斂的詩性寫詞，也喜歡後搖滾樂團Explosions in the Sky、Sigur Rós構築跌宕起伏的戲劇感，而綿密的器樂氛圍也讓他聯想到賽德克族的疊瓦式唱腔。「老人家教我唱古調時，說要像連綿不絕的山脈、潺潺溪流水、看不到盡頭的竹林、永不熄滅的火。《Lmiqu 山》的編曲邏輯，我也將這種綿延不歇的畫面感考慮進去。」

做喜歡的事讓自己發光

德伊木巫卡認為自己就是任何創作的源頭，對生命提問了，看見問題所在，就有可能找到解答。當人們說歌要感動人之前一定要先感動自己，他卻用「震動共感」解釋。他難忘高中時在台中中山堂欣賞雲門舞作《九歌》，「就像煙火轉瞬即逝，那種美是當下性，我共感到舞者即使疲累，仍堅持不懈，散發出的生命能量讓我從開場到落幕都震懾不已。」

他以戲劇敘事手法創作的EP《Lmiqu 山》，音色應用賽德克族木琴，並邀請都達國小的孩子一同演唱古調。序曲與終曲用賽德克古調頭尾呼應，代表遵循賽德克的waya（靈律）傳承祖先的智慧與價值觀。〈母親的母親〉創作背景是他即將離開部落升學，外婆在火堆旁叮嚀：「無論去哪裡，要記得你是山裡的孩子，是賽德克的小孩。」隨著音樂進行，視角從外婆對著城市呼喚，轉換到他對著山呼喚在部落的外婆。「大提琴象徵長者說話，一層層疊加的鋼琴就像小時候外婆牽著我走在蜿蜒的山路上，現在我長大了，換我牽著外婆的手前進。」全母語創作的〈拾山〉旋律活潑，猶如在山中快跑，歌詞描述他與阿公漫步月光下、聆聽靈鳥歌唱，轉過一個山頭，乍見開闊天空。

創作族語歌，德伊木巫卡認為最重要的是找回母語語感。「母語承載一個族群文化的價值觀，用族語思考創作，可以更貼近母體文化。」他溫柔地說，身分不是原罪，而是美好的。做任何事都會遇到挫折，只要抱持不留遺憾的心態全力以赴，正面看待進步的空間，就不會感到懊惱。「做喜歡的事情就會發光，未來要更貼近自己、成為自己。」

*本文由alive專案企劃製作

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※原文出自《青少年雜誌期刊》No.105期
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