以音符真情流露 – 桑布伊．卡達德邦SangpuyKatatepan

桑布伊來自臺東卑南族，常常跟著族人學習族語和吟唱部落歌謠，並善用族語寫歌、唱出語言與土地的連結。他主張只要從部落音樂起步，就能連結全球多元風貌的民族音樂，帶領原住民族聽見自己的聲音。

桑布伊至今拿下六座金曲獎，以及兩座美國音樂獎項。他的聲音無需歌詞就能表達出臺東的風，他的意念無需言語即能透過音樂蘊養靈魂的萬種形狀。2021年憑《得力量pulu'em》奪下最佳原住民語歌手及最佳年度專輯兩座金曲獎，問何以「得力量」？他的答案是：祈禱。

得力量為天地萬物祝福

《得力量pulu'em》歌詞描述向四方、天空和祖先祈禱，祈求好運和活力。日常生活中，桑布伊說他睡前、早上起床、飯前，無時無刻都在祈禱與反省生活，而這種內在的對話也延伸為人際與環境關懷，像是遇到疫情爆發，人們能彼此關心很重要。「所有的事情都能祈禱，也可以祝福家人和自己。有信仰在無形中幫助我們，就可以透過信仰得到力量。」他獲得慰藉的方式還包括走進大自然與農耕生活，在當中安排好自己的作息，好好工作和睡覺，對他而言，從大自然裡獲得安定的力量，即是創作的靈感泉源。

民族之聲 自部落音樂發展

他最初的音樂涵養始於跟隨長老與家人學習卑南族文化。就讀公東高工時，他開始創作歌曲，而部落歌曲的吟唱技巧讓他多次代表學校參加歌唱比賽時如虎添翼。學母語則是受到嫻熟阿美族語的原住民族同學激勵，因而向神父曾建次求教，至今隨時隨地都在創作族語音樂。

《得力量pulu'em》籌備時間長達四年，桑布伊認為擔當共同製作人和創作詞曲同樣是以喜歡和好聽為前提，他樂於嘗試產業鏈的各種角色。當製作人要注重歌的原創性，而他開放各種可能性，但提醒編曲不該失去歌的原貌，製作過程中尤重流暢的溝通和適度調整，例如〈風之歌〉沒有任何歌詞，僅以口哨、笛子演繹，搭配大提琴、吉他及打擊樂。桑布伊猶記哥哥曾告訴他，需要風的時候，只要吹一段口哨，風便悄然相隨，於是他自製竹笛送給風，吉他跟弦樂亦皆是真情流露的結果。

今年 7月底，桑布伊在池上參與「2022年風起原舞」部落展演， 帶領群眾跳起團結舞，提醒大家要更愛惜這塊土地。

樂遊春天 呼籲持續關心土地

「我的創作理念來自生活，來自平時在家鄉務農的心情。」桑布伊認為，若要學唱族語歌，他最推薦收錄於2016年專輯《椏幹》中的〈春天〉，他表示溫暖的春季很適合到臺東玩，也希望能夠讓大家更關心環境。今（2022）年7月底，他在池上參與2022年風起原舞部落展演，帶領群眾跳起團結舞，提醒大家要更愛惜這塊土地。悠悠緩緩的吉他編曲，表現出靈魂萌芽的感受力。他說：「每個樂器都不錯，學音樂有助創作、抒發情感。」

身為母語音樂創作的典範，桑布伊建議努力學習族語與原住民族文化，並鼓勵多參加家族聚會和部落祭典活動，或是參考網路上的學習平臺。「學音樂很重要的是學自己喜歡的樂器，會學習就不會找藉口，了解自己才會更有自信。」