藝術家跟政客 都關心同樣的事

西方藝術史按照風格曾歸納出很多流派，包括抽象、極簡、觀念藝術等。自從一九九三年的惠特尼雙年展（Whitney Biennial）後，藝術發展的情況有了很大的轉變：性別、社會學、同性平權等，可說首次被重量級美術館認可且搬到幕前。當時該展太過另類，難以被大眾接受。然而，隨著時間沉澱，越來越多藝術家和展覽傾向關心和處理該類議題。我們會發現，全球政治和社會上的近況亦是如此。

十九世紀以來的流派如印象派、立體派等，主要都是關於形式與技巧。二戰後著名的馬克‧羅斯科（Mark Rothko）、理查德‧塞拉（Richard Serra）等，基本上只要用眼睛看就能了解他們的作品，事實上也的確如此。後來，安迪‧沃荷（Andy Warhol）、辛蒂‧雪曼（Cindy Sherman）等為同性與女權發聲的藝術家開始冒出檯面。而一九九三年的惠特尼雙年展，逼著藝評與觀眾不得不對藝術話語權掌握在「美國白人男性」的局面進行重新思考。

之前美國總統競選吵得最兇的，莫過於性別與種族。共和黨川普諷刺民主黨及希拉蕊利用這類議題來贏得選票。雖然川普也被炮轟種族歧視、甚至尊崇白人至上，但共和黨回應：民主黨才是最黑的種族主義者，總圍繞各種認同問題挑撥離間。台灣去年十月則進行了一場亞洲史上空前的同性維權遊行。看來，全球民主社會都在關心同樣問題。

一九九三年至今的二十四年來，很多藝術家對政治和社會有非常自我且即時的回應，看展覽已不再是看畫美不美，而是得花心思了解前因後果。像是岡薩雷斯—托雷斯（Felix Gonzalez-Torres），他著名的作品是以糖果創作死於愛滋病的同性戀人肖像，看展觀眾都歡迎取用。身分政治在藝術領域從美國掀起熱潮，且幾乎變成一個尚未被史學家命名、在當代藝術非常成熟且重要的標籤。

川普宣誓就職，他會如何「發揮」競選時埋下的種族與性別政見，值得注意。