在異鄉聆聽故鄉的聲音

二○一三年七月十九日，夕陽西下，我擠在倫敦特拉法廣場（Trafalgar Square）人群中，觀賞現場轉播皇家歌劇院的普契尼歌劇《托斯卡》（Tosca）。普契尼作品一向令我著迷，當天演出也依舊令我沉醉。不過，身處歐美樂迷絕對多數的倫敦，我卻有些孤寂的失落。或許因為倫敦夏日黃昏，天黑得很慢，明亮的廣場上，周圍樂迷的穿著、欣賞的表情、肢體動作，清楚展現在我的眼前。我感受到現場歐美觀眾和來自台灣的我，存在明顯的區別。我深刻覺察到，文化背景的差異，使我和歐美觀眾、尤其是當地居民對普契尼歌劇《托斯卡》的演出，在反應上有明顯的差異。我第一次感受到現場竟如此陌生，這是我在燈光昏暗劇院的封閉空間內，未曾有過的疏離。

當時，我才恍然察覺到，十九年前台北那場「二王一后」的演出，為何迄今依舊令我回味。一九九七年五月，世界三大男高音之二的多明哥（Domingo）、卡瑞拉斯（Carreras）和流行巨星黛安娜‧羅斯（Diana Ross），合組「二王一后」，在台北兩廳院戶外廣場演出，票價空前昂貴，人潮卻擠爆廣場。當晚的演出曲目，我已經不太記得；然而，〈New York ! New York ! 〉改為〈Taipei ! Taipei ! 〉的終場安可曲，High翻了台北城，亢奮的樂迷久久不散，西方旋律混搭本土的「台味」，令我難忘。

今年初夏的台北之夜，我再一次感受到來自遠方音樂，在台北碰撞出的激情。五月七日，柏林愛樂交響樂團在台北國家音樂廳演出，戶外廣場同步轉播演出實況。黃昏未盡，樂迷擠滿廣場，有攜老扶幼的全家總動員、依偎牽手的情侶、推嬰兒車的年輕夫妻、甚至挺著大肚子的孕婦，他們席地而坐，頂著台北的天空，享受一個聆聽貝多芬的初夏之夜。

柏林愛樂的首席指揮賽門‧拉圖（Simon Rattle），帶領英國的BBC合唱團、台灣的國立實驗合唱團，共同演出貝多芬第九交響曲《合唱》。這場多國音樂家同台的演出，器樂和聲樂融合一體，如同跨國混搭的Fusion料理，是一場融合多元文化的豐富饗宴。貝多芬第九交響曲，我多次在歐洲的著名音樂廳欣賞過；然而，席地在台北天空下，聆聽來自遙遠國度的《合唱》，卻有著另一種遠方舊識來訪的不同感受。那晚，柏林愛樂很親近、貝多芬也很本土。親近的，不只是戶外大銀幕上的柏林愛樂，還有周邊圍坐的鄉親；本土的，不只是耳際環繞著台灣國立實驗合唱團的合唱，更有雙腳夾著藍白拖鞋的台北樂迷。散場時，我隨著國、台語交談的樂迷，不捨的緩緩走出廣場，想要留下在家鄉重逢異鄉的回憶。

不過，最能挑逗我心的是，是遠在異鄉欣賞台灣的演出，有著一種他鄉遇故知的激動。

二○一○年六月十六日，台灣明華園歌仔戲在上海演出。其實，我對有台灣歌劇稱號的歌仔戲，除了兒時住在祖母家的陪聽記憶外，一直沒有特別感覺。不過當晚，我仍然專程前往虹口足球場，擠身上海人群中，欣賞水淹金山寺的《超炫白蛇傳》。我期盼的，不只是在異鄉聽見家鄉的聲音；我更渴望的是，感受當地上海人傾聽台灣的聲音。

二○一四年夏季的一個午後，我在紐約中央公園排隊索取莎士比亞舞台劇的免費入場券。隊伍排得很長、移動得很慢，我和排在身後的倫敦遊客，很自然的閒聊起來。我很好奇英國人來紐約看英國作家莎士比亞的戲劇，究竟為了什麼？英國人想了一會兒，很慎重的說：「我想在紐約看紐約客怎麼看莎士比亞。」同樣的心情，我一直渴望能看見台灣音樂人在國外的演出。

紐約中央公園的「夏日舞台」（Summer Stage），每年吸引無數世界各地著名音樂人來表演，包括Patti Smith、Stevie Wonder等都曾登台演出。每場觀眾平均一千五百人，每年有六十萬人次參加；但開辦三十年來，從未曾有亞洲樂團參加演出。留學紐約的台灣女孩嚴敏，三年來持續向主辦單位推薦台灣音樂，今年終於成功將台灣音樂人推上夏日舞台。

就在七月十六日，將有一場台灣音樂人的專場（Taiwanese Waves）演出。在嚴敏的策畫下，安溥（即是歌手張懸的本名，她今後演出將改用本名安溥）、旺福合唱團和落日飛車樂團等台灣原創音樂人，都將登上夏日舞台。當天，紐約中央公園將會有一個很「台」的夏日舞台。我將專程前往參加，因為我不只期待在紐約聽見台灣的聲音，我更渴望在紐約看紐約客聆聽台灣的聲音。

（本專欄每四週刊登一次）

小檔案_楊志弘

楊志弘，土生土長的台北客。他人眼中的記者、學者和作者，自認是城市移動者。自2008年起，在城市間頻繁移動，體驗移動的生活：啟程是離家，也是回家；抵達是客人，也是歸人。近作《移動的城市》，臉書（echyang）、微信（echyang）及公眾號（echyangcn）。