家庭主婦到刺繡名家，她成「國家工藝成就獎」首位女性得主，粘碧華：我一直在實驗，刺繡還能做什麼？

象徵台灣工藝領域最高榮譽的「國家工藝成就獎」，2023年史無前例誕生首位女性得主，由刺繡工藝師粘碧華獲此殊榮。從家庭主婦到刺繡名家，粘碧華沉浸刺繡天地，40年如一日。談起獲獎，她坦言起初不敢置信，接著又不好意思的笑說：「大概覺得我很傻氣吧！願意這麼多年做這種傻氣的事。」

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粘碧華說起話來，溫婉恬靜，不疾不徐，如同她的刺繡作品一樣優雅。她生於鹿港，媽媽有副車繡好手藝，小時候粘碧華都穿著媽媽親手裁縫的漂亮衣服。

大學從外文系畢業後，她進入貿易公司，工作忙碌，婚後為了照顧孩子辭職，突然多出大把時間，為排遣無聊的居家生活，她重拾母親留下的針線盒，為孩子繡香包、小飾品，還將孩子的塗鴉化為刺繡圖案。

沒有刺繡基礎的她，全靠自學，在沒有網路的年代，只能看書，卻不容易。過去針法書籍多在對岸，台灣非常少見，她勤跑中研院圖書館，像海綿般大量閱讀古今中外的刺繡書籍、文物史料，當時圖書館一次只能影印20頁，每隔幾天就能看到她又到圖書館的身影。在12年全職帶孩子的時期，她將育兒的零碎時間，全都投入刺繡，也曾和亂針繡大師陳嗣雪短暫學習兩個月。

一開始她只會簡單的鎖針，「光靠那一種針法，我就繡了好久！」粘碧華笑說。她找出當時為孩子做的小繡品，只用鎖針就變化出不同圖案，有模有樣的針法，完全看不出是初學者。

鑽研古今中外刺繡技法，宛如圖像活字典

從刺繡開始，她的探索觸角延伸至藝術、美學和歷史，這段鑽研東西方文化涵養的日子，為她帶來深厚養分。粘碧華很大的創作特色之一，便是精通中外刺繡技法，作品融合古典與現代，她眼光長遠，「我們的競爭並不只有台灣，而是全世界，需要知己知彼。」

在研究過程中，粘碧華也常有驚喜發現。她曾繡過一個埃及出土的印花圖案，重重比對文獻後，發現這個圖案來自年代更早、位於印度和巴基斯坦之間五河流域的城市，猜測可能因為貿易、遷徙的關係，讓刺繡圖案跨過千里之遠，互通有無。

每當談及不同針法，她都能立刻信手拈來悠長的歷史典故，宛如一本活字典，對刺繡知識的追求如此痴狂。她甚至還會參照史料，還原當時的刺繡圖案。這些原始圖案大多模糊不清，甚至還是黑白沒有顏色，她以自己的理解和美感，重新創作成全新繡品。

她曾看過一張英國17世紀的黑白模糊圖片，裡頭畫滿豐富花卉，過去的歐洲花園只種草藥，不重視觀賞用的花，當時英國開始從國外移植花卉，也開始提出動物分類，於是她研究當時流行的花卉圖案和昆蟲，最後花了整整一年多時間，創作出層疊立體、花團錦簇的〈豐收花菓園〉，成了她耗時最久的作品。

但當她花越多時間在刺繡時，就越覺得漫長的時間成本，不太符合現代人的生活節奏，刺繡應該要發展出一套能夠適應現代社會的創作方式，才不會消逝。這讓她萌生一個目標——想讓「刺繡平民化」，成為人人都能學習的工藝。

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自創「刺繡餅乾」降低學習門檻、「刺繡首飾」兼具日常配戴實用性

於是她自創「刺繡首飾」，以刺繡技法做成胸針、項鏈、耳環等小巧首飾，不僅縮小刺繡面積和製作時間，也兼具日常配戴的實用性，為傳統刺繡另闢新徑。

她開始用刺繡做首飾後，也希望用其他材質做首飾，便在42歲時，進入英國皇家藝術學院攻讀金工首飾系；48歲時，再到英國諾丁漢傳德大學取得織品服裝系碩士學位。此後，刺繡與珠寶首飾成為她創作的雙主軸，更開設了「鐵網珊瑚」珠寶首飾設計公司。

在刺繡首飾後，粘碧華又進一步降低刺繡門檻，再度自創「刺繡餅乾」，直接剪下5公分大小的圓形不織布做底布，一次只用單一針法創作，省掉過去刺繡首飾需縫合裡布、外布，以及困難的複合針法，即使刺繡新手，也能在兩小時內學會。

她有如傳道者，帶著刺繡餅乾的概念，走遍全台學校、團體，深入偏鄉、原住民部落，無償教學推廣，還提供材料、針線，足跡最遠甚至到新疆小學，一次就教了2400位學生。多年來，粘碧華的學生遍及8歲到80歲，但她特別喜歡教小孩，「我在做刺繡播種的工作，播一個種子下去，未來可能就有收成。」

粘碧華曾花兩個半月，在全台密集開了30堂課，她蒐集學生第一個完成的繡片，最後集結594片刺繡餅乾，組成一副大型作品〈繡片視窗：跨越傳統與未來的彩虹〉，展開足足有4公尺長，現由台中市纖維工藝博物館蒐藏。

繼承傳統也賦予新意：刺繡還能做什麼？

粘碧華既傳承傳統，也賦予刺繡新意，她把這些過程看成是一項「實驗」，「我一直在實驗，刺繡還能做什麼？」不只刺繡，手巧的她從小就愛畫畫，常將刺繡與其他技法結合，像是繪畫、拼縫、編織、印染、剪紙等，讓刺繡從單純絲線到複合媒材、從平面到立體。

像是她的作品〈漂鳥集〉，靈感正來自泰戈爾的同名大作。她畫出大片暈染的橘紅夕陽與粗大枝幹，再用亂針繡呈現細密枯枝，與畫作融為一體，在繪與繡之間，充滿詩意，恰似書中意境：「綠草在泥土裡尋找夥伴，樹木向空中追尋孤獨。根是地下的枝，枝是天上的根。」

倫敦大學名譽教授朴英淑（Youngsook Pak）曾公開盛讚粘碧華是非凡獨特的藝術家，「通曉每種技巧本身是一種成就，而她的天才在於能將所有技巧整合起來。」

粘碧華的創作靈感多來自生活，像是〈刺繡虛擬實境：我以我針繡古今〉一作中，她在各個不同的60公分直徑木板上，使用髮夾或塑膠線等現代媒材，以網繡針法繡出虛擬手機介面的生活，藉以反省人心早已被數位網路綁架。書籍也常成為她的創作靈感，就像〈漂鳥集〉，「創作要反映時代，你想要講什麼事，就可以把它繡上去。」

每當刺繡之時，她就遁入一個忘我世界，針線的上下律動，穿過布面的繃彈聲音，都讓她感到心平靜氣，忘掉所有瑣碎雜事。她甚至在出門旅行時，針線盒也不離身，隨時都能寄情刺繡。

即便要創作、教學、出書、演講、辦展，偶爾還要身兼國際評審，常讓她忙得分身乏術，但熱愛研究、讀書的她，至今每天睡前，都堅持留下一小時半的學習時間，持續精進自己。

雖然在刺繡的路上，全靠自學摸索，但她並不孤單，「我用刺繡和古人交朋友，從古代得到一些經驗，也從那裡得到安慰。」對她來說，「刺繡就是一個寬廣世界，任我遨遊。」

直到現在，粘碧華仍不停追尋刺繡存在的價值。她以東西文化交流最盛的文藝復興時期為本，以英文字開頭，整理了一套「A to Z」針法，準備開班授課。這些特殊的漂亮針法至今就連機器都難以複製，「這就是在AI時代，刺繡依然要存在的意義。」她用一針一線，繡出她的第二人生，也找到屬於這個時代的刺繡風華。

〈粘碧華四階段代表作〉

一、最初的創作起點：給兒子香包
踏入刺繡領域最初的作品，為孩子們縫製的香包、小吊飾和沙袋，常用單一針法變換出不同設計和圖案。

粘碧華踏入刺繡領域最初的作品，是為孩子們縫製的香包、小吊飾和沙袋。（攝影：石吉弘）

二、耗時最久的作品：豐收花菓園
以17世紀黑白模糊圖片為靈感，研究當時流行的花卉圖案和昆蟲，創作出層疊立體、花團錦簇的豐收意象。

作品《豐收花菓園》有著層疊立體、花團錦簇的豐收意象。（攝影：石吉弘）

三、多人一起創作：愛心小餅乾
為了降低刺繡門檻，直接以小塊的圓形不織布做為底布，一次只用單一針法創作，兩個小時就能學會，還能組合成大型作品。

多人一起創作的《愛心小餅乾》，不僅技法簡單，兩個小時就能學會，還能組合成大型作品。（攝影：石吉弘）

四、靈感來自泰戈爾：漂鳥集
結合繪畫與刺繡技法，先畫出大片暈染的橘紅夕陽與粗大枝幹，再用亂針繡呈現細密枯枝，與畫作融為一體。

靈感來自泰戈爾的《漂鳥集》，是結合繪畫與刺繡技法。（攝影：石吉弘）

〈粘碧華小檔案〉

• 出生：1947年
• 學歷：英國諾丁漢傳德大學織品服裝系碩士
• 經歷：輔仁大學織品系、國立師範大學家政系、實踐大學服裝設計系講師；出版《刺繡首飾》《刺繡針法百種：簡史與示範》《首飾設計百種：歷史、美學與設計》等書籍