從族語歌唱大會到美國繆思設計大獎，花蓮「PANGCAH生活節」找回太巴塱生命力量

花蓮地震已經過半年，如今各項活動又逐漸開展開來。一年一度在花蓮展出的共創藝術事件「PANGCAH生活節」，也於9月7日、8日正式舉辦完畢。今年的生活節，除了在大農大富平地森林園區演出外，體驗場域也擴及到太巴塱部落與馬太鞍部落之中。結合文化、歷史、藝術與音樂演出，相當有趣。

由太巴塱青年發起的2024 PANGCAH生活節，最早是源自於花蓮阿美族內部的一場音樂會。身為台灣最大的阿美族原住民部落，過去卻沒有發展出文化脈絡的展演，最大的活動就是豐年祭，豐年祭雖美，但卻少了一點讓外界更靠近的機會。

花蓮縣文化局長吳勁毅曾居住在太巴塱，最早的生活節活動由在地親朋好友共同舉辦的，「第一屆演出很簡單，就是全部都唱阿美族的歌。」沒有特殊架構，只能給得起一名歌手微薄的演出費，但部落裡的音樂活動仍是辦起了，也有少許觀眾來到現場，有趣的籌備過程及想為部落做點什麼的純粹想法，渲染了許多人，在太巴塱青年心裡種下種子。

PANGCAH生活節夜晚，絢麗的舞台燈光。（圖片來源：PANGCAH生活節提供）

太巴塱青年有一個夢想，就是希望可以辦活動弄大一點，成為一個有文化脈絡，能傳承的活動，於是他們跟台東的都蘭部落請益，鎖定以獨特的地方族群文化、環境永續及生物多樣性為核心精神，再參考了許多音樂祭作法，搖搖擺擺的繼續弄音樂會。

他們研究分析了許多音樂祭的操辦型態，再對應到太巴塱自身豐沛的文化力量，持續以各種「實驗精神」拼裝著生活節的可能樣貌。吳勁毅當上文化局長後，他發現公部門雖有資源，但要辦好活動，仍然需要在地強烈的認同與支持，部落與公部門合作之下對活動的認同與歸屬感，包含從樂曲風格上的選擇、場地的選址、到太巴塱的日常生活，實際上能如何融入在大型慶典之中，面貌逐漸變得清晰。

由太巴塱青年發起的2024 PANGCAH生活節，最早是源自於花蓮阿美族內部的一場音樂會，因此也有許多太巴塱青年也加入演出活動。（圖片來源：PANGCAH生活節提供）

花蓮的大農大富園區，有片廣大的草坪，就位在太巴塱的區域內。大農大富平地森林園區現今為「林業及自然保育署花蓮分署」，過去為太巴塱部落的傳統領域，由於地勢較高，在日本人來到此地鑿井前，無穩定的水源，且因石頭多無法耕作，但因腹地廣大，生態資源豐富，是族人們重要的狩獵、採集場。這裡因為與自己的土地靠近、部落青年容易聚集、距離光復火車站只需要十分鐘車程，非常適合舉辦活動。吳勁毅因此找來策劃團隊，希望能把音樂節辦出一點特色，吸引更多人認識太巴塱，也認識PANGCAH生活節。

舞台下觀眾熱情投入台灣卑南族歌手桑布伊的演出。（圖片來源：PANGCAH生活節提供）

從第一屆的阿美族語歌唱會，到2020年開始花蓮縣文化局主辦，2022 PANGCAH生活節獲得了美國繆思設計大獎（Muse Design Awards）白金獎。到了2024年，表演舞台設計延續由藝術家范承宗操刀，他首次運用重達1000公斤的茅草結合國產竹，以訂製的方式，打造出如阿美族傳統聚會所屋頂意象的大型舞台裝置。

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PANGCAH生活節的舞台使用各處收集來的茅草搭建，由藝術家范承宗設計。（圖片來源：PANGCAH生活節提供）

舞台上所使用的茅草則在演出結束後，由地方青年協助卸除，回到部落裡被活用於正在搭建的青年聚會所之中。生活節的生命與力量，不單是在活動的兩日綻放，更在部落的日常中被延續。

2024 PANGCAH生活節也首度邀請國外演出者，踏上了太巴塱的土地，包含澳洲原住民創作歌手Emily Wurramara，她將自身族群文化及語言、樂器融入當代流行音樂之中，首次在台灣島嶼上公開發表；來自日本的長野友美及黒木サトシ，從京都出發，將PANGCAH生活節選為海外巡演首站。

2024 PANGCAH生活節首度邀請國外演出者，如澳洲原住民創作歌手Emily Wurramara，她將自身族群文化及語言、樂器融入當代流行音樂之中。（圖片來源：PANGCAH生活節）

此外，台灣卑南族歌手桑布伊、客語歌手米莎、創作型歌手王榆鈞也都站上了今年的生活節的舞台，以自身民族、文化、信仰等，透過各自對生活的採集及捕捉，用音樂表述自身文化的主體。

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除了舞台演出外，PANGCAH生活節也在永續及環保的前提之下與太巴塱部落年齡階層合作，現場集結五位來自太巴塱部落的工藝師帶領工作坊，同時結合部落生活故事分享，除了工藝手作外，也能跟隨地方團隊「火力之原」走進太巴塱部落與馬太鞍部落之中，經由巴拉告生態捕魚體驗與無具野炊，了解只需一把刀及一包鹽巴就能在自然裡生存的智慧。