好萊塢電影做不到的感動，《小曉》《年少日記》《老狐狸》三部華語電影共鳴你的難處

一年尾聲是整理自己的好時機，如果需要放鬆身心，選擇好萊塢電影的確能讓人突破想像、飛天遁地。但如果想要沈澱心靈，為明年做準備，那華語電影可能是更適合的選擇。

金馬獎得獎名單是一個很適合參考的挑選機制，許多人選擇吳慷仁獲得影帝之作《富都青年》，讓這部成本僅有2600萬的製作，上映兩週後因為口碑爆棚，累積超過6000萬票房。但其實，還有更多感動人心的華語電影，正在等觀眾品味，像是影后林品彤的作品《小曉》就完全不遜色。

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林品彤今年以12歲之姿獲得影后殊榮，刷新金馬影史上最年輕影后紀錄，導演李安說她是天才型演員。電影中她飾演過動症學生，不僅有情緒失控的問題，還被同學霸凌，身體更因過於緊張焦慮，肌肉緊繃到全程歪脖子聳肩，台灣特教學生的困境與家庭難處一覽無遺。

有觀眾在電影放映之後表示，看完電影後，會讓人自發去了解過動症，才發現台灣有7％以上的患者，然而就診率保守估計不到一半。

這就是華語電影的魅力所在，不同於強調聲光效果、巨星卡司的好萊塢電影，華語電影的魅力在於接近性與共鳴性更高，也是近年港台新生代導演共同的目標——用故事說出社會現況。

年少殘酷非虛構，觀眾三刷面對傷痕

台灣一年可能有超過50部的國片上映，然而業界常自嘲台灣的電影工業仍處於「手工業」階段，在預算及特效的經費限制下，規格難以與美國、日韓等高度工業化媲美，卻也導致在觀眾心中的娛樂價值常被排在較後面的選項。但相較娛樂效果高的電影，華語電影更能引發人深度思考和生活延伸的可能。

10歲的黃梓樂（右）出眾演技入圍金馬獎最佳男配角獎，最後敗給《老狐狸》的陳慕義。（圖片來源：光年映畫提供）

好比今年獲得金馬獎觀眾票選最佳影片、來自香港的《年少日記》，用不煽情的方式詮釋升學主義帶來的生活壓力和自殺年齡下降的問題。香港上映三週就擠進年度港產片票房前五名，在台灣上映更有許多觀眾在影廳內淚流滿面，強調要帶面紙進場，顯見這樣的故事不只是香港觀眾有共鳴。

《年少日記》主演之一的鄭中基表示，電影成品很好，但因為他扮演的角色性格太殘酷，與本人大相逕庭，拍攝中甚至想過要辭演，未來絕對不會再接演類似角色。

但其實，電影的殘酷並非虛構情節，現實中可能有更多讓人無力的情況。不少影評將該片列為年度心中最優秀的華語電影，有觀眾為此二刷、三刷，目的不是重溫故事，而是透過一次次面對，從中獲得內心傷痕的療癒。

此外，榮獲本屆金馬獎最佳導演的蕭雅全這次也交出一部社會寫實電影《老狐狸》。相較前兩者與青少年議題息息相關，《老狐狸》更像透過電影做的心理測驗，會找到自己在各種人際關係中對應的角色。

《老狐狸》敘述一對窮困的父子廖泰來（劉冠廷飾）、廖界（白潤音飾）存錢買房的過程，卻一再發現物價飛漲，或是土豪房東（陳慕義飾）致富的秘密就是運用資訊落差，但卻也無能為力的壓抑。

《老狐狸》透過土豪房東陳慕義（右）與青少年白潤音的互動，道盡社會現實的不公平與妥協。（圖片來源：華映娛樂提供）

故事看似簡單，但不少觀眾觀後形容，《老狐狸》是一部很需要時間消化的電影，許多人在映後不發一語，咀嚼著電影台詞「不平等是地圖，清清楚楚幫我們指出贏的方向」「容易察覺他人感受的人就是失敗的人」，甚至反思自己的人生行事準則。

一年之末，梳理自己是很重要的事。透過電影，在擁有相似文化背景的導演編劇引導下，以不說教的視角，很適合讓我們深入面對平常忽略的問題。