東京都現代美術館：更積極、更提升，與民眾更加親近的藝術場域

設計與生活息息相關，歷經6本《設計東京》系列暢銷書，日本設計美學觀察家吳東龍，暌違5年全新力作《東京再發見100+》，帶領讀者重返日本設計生活現場，看見解封前後（2018至2023年間），誘使我們總想一再造訪，親身感受其豐厚又多變魅力的城市——東京，有哪些一樣？哪些不一樣？

本書從日常生活必須的「食衣住行娛樂」出發，嚴選100+從都心擴散的全新地點——特色店家、設計良品、文化設施、風格旅宿、必訪區域——從概念、目的到硬體設施，從東往西、從北到南，提供每個景點的看點與新鮮發現；此外，透過設計旅行、透視景點、深度專欄、散步路線等角度，為讀者規劃深具巧思與脈絡的東京設計體驗指南。

《東京再發現100+：吳東龍的設計東京品味入門指南》（圖片來源：時報出版）

書名：東京再發現100+：吳東龍的設計東京品味入門指南
作者：吳東龍出版社：時報出版

※以下內容經授權摘自《東京再發現100+：吳東龍的設計東京品味入門指南》，未經同意請勿擅自轉載

東京都現代美術館
更積極、更提升，與民眾更加親近的藝術場域

1995年在清澄白河地區開館，堪稱日本最大當代美術展覽空間的〈東京都現代美術館〉（Museum of Contemporary Art Tokyo），建築由柳澤孝彦打造，是以金屬、混凝土及玻璃所構成的現代形式美術館。開館後的20年來，幾乎涵蓋重要當代藝術家的展覽，並在2016年起休館3年進行改裝再開。

雖然在外觀看來沒有巨幅改變，但美術館的內部全面更新了硬體設備，包括空調、耐震、LED照明等，友善民眾的包括展間電梯、多功能洗手間、無障礙與育兒設施及館內外的動線等，並著眼提升顧客服務。至於最有感的部分，則是館內外的標誌全面更新——由〈藍瓶咖啡〉御用設計師長坂常規劃標誌設置的載體設計，而標誌則是由設計〈草間彌生美術館〉視覺形象的色部義昭擔綱。

至於美術館再開的紀念LOGO，是由平面設計大師仲條正義操刀，他在20年前設計的「MOT」之上，多加了「＋」符號，而「MOT」原本的拼音念起來就有「もっと」（更加）的意思，再加一個「＋」看作PLUS之意，希望更積極、更提升，與民眾更加親近。

更新後的館內有2間餐飲店，第1間〈100本のスプン〉（100根湯匙）是家庭餐廳，以「至今未嚐過的味道重新詮釋大眾所熟知的料理」為特色，提供新餐飲體驗；餐廳空間還設置許多互動藝術，在候餐時或用餐時都可以與藝術互動，或在桌面上就地塗色創作。另一間〈二階のサンドイッチ〉（二樓的三明治）是圓形腹地的明亮空間，除了可享用三明治、咖啡甜點輕食，也可坐在視野遼闊的室內外空間感受藝術，特別是新開放的戶外空間，更讓人感受自成一格的小天地。

此外，館內的交誼廳、館藏達20多萬冊的美術圖書室、多媒體空間與專為小朋友打造設計的兒童圖書室等各個角落，在陳列、空間、家具……各方面，都經過重新設計。美術館商店〈NADiff contemporary〉更販售從展覽延伸出的周邊商品，創造出「只有在這才有的事物」，像是有地緣關係的「i ro se」皮革品牌即是。

美術館的整體視覺也拓展到周邊腹地的〈木場公園〉，希望重新開幕的〈東京都現代美術館〉，除了形塑整個當代藝術風景與面貌，也能努力扮演好「社區美術館」的角色，讓更多人親近、享受到豐富的美術館資源，生活裡有著美術館風景。

SINCE 1995-2016 / 2019.03 RE-OPEN清澄白河
東京都江東区三好4-1-1｜www.mot-art-museum.jp