林安琪Ciwas Tahos：勇敢地做自己

泰雅族藝術家林安琪，創作橫跨表演、動態影像和裝置藝術，常以身體為載體，把內心想說的話轉化為具象藝術形式。作品帶有強烈的個人風格與文化深度。2023年，她獲得「Pulima藝術獎」肯定，是近年相當受到矚目的藝術創作者。

林安琪從小喜歡畫畫，但從未想過自己有一天會成為藝術家。國中畢業後，她遠赴加拿大留學，主修的是和藝術毫無關聯的電腦相關科系。上大學時學校規定每位學生都要選修藝文課程，於是林安琪開始接觸到「行為藝術」。

藝術家林安琪結合平面作品、動力裝置和行為藝術表現的作品《生 ⇆ 熟 ⇆ 福》（Raw⇆ Ripened ⇆ Happiness）。/攝影:丁常恩

那堂課上，一位加拿大女性藝術家Rebecca Belmore 的作品深深觸動她。「我有很多話想說，可是不擅長用文字表達。」她發現，原來身體也能成為創作的媒材，用創作說出那些無法開口說出的話。從那一刻起，林安琪開始嘗試行為藝術創作，也毅然決定轉換跑道，改念藝術系，正式踏上藝術之路。

泰雅族口述故事 成為創作靈感

《找尋迭瑪哈霍伊的路徑》是林安琪的重要代表作，靈感來自於泰雅族的口述故事。傳說，迭瑪哈霍伊是一座位於深山中的女人社，那裡居住的只有女人，她們能夠和蜜蜂溝通，靠著風就能夠孕育下一代。林安琪認為，迭瑪哈霍伊根本就是酷兒（Queer）的烏托邦。「國中時期，就向家人出櫃了。」回想起青少年時期，林安琪對於自己的性傾向和性別認同感到迷惘，內心充滿困惑和掙扎的她，選擇離開臺灣，隻身前往加拿大求學。

林安琪在加拿大的寄宿家庭，恰巧是加拿大原住民夸夸嘉夸族（Kwakwaka’wakw）的成員，在聊天互動的過程中，讓林安琪認真思考自己的泰雅族身分。「那時候覺得性別認同和族群認同之間有些關聯，但我卻找不到錨點。」一直到了大學畢業回到臺灣，林安琪依舊沒有找到答案。有一次，她前往南投泰雅族部落，在一間雜貨店遇到顧店的老奶奶，並且從她的口中聽到女人社的故事。

這段傳說引起林安琪強烈的共鳴，也開始深入探索性別與族群認同的種種疑問。她認真地蒐集相關資料，並以藝術為語言，重新詮釋這段泰雅族的傳說故事。林安琪透過創作傳達內心想說的話，也為自己的認同旅程，找到更清楚的方向。

《她可能來至__ 社》作品探討身份認同、性別、族群、口傳故事、土地流失和散離經驗。/攝影：臺南市立美術館

藝術之路並不好走 堅持下去終會被看見

林安琪指出，藝術創作，是一條不好走的路，有人給予精神鼓勵和支持，才能夠走得長久。因此，她鼓勵每一位有藝術天分以及想要從事藝術工作的青少年，勇敢地去創作以及展示自己的作品。不一定要在美術館才能展現作品，社群平臺也是很好的舞臺，只要願意踏出第一步，有實力、有天分的人，終會被看見。

林安琪早期作品《海岸：獨木舟》（To The Shore: Canoe），於2025 年沙迦藝術雙年展委託製作版，在阿聯酋沙迦美術館展出。

學院出身的林安琪，擁有當代美術和新媒體藝術專業背景。她認為，學院的專業藝術訓練有其優點，但是非學院派的人，一樣也有機會可以走上藝術創作之路。「部落也是一個很好的創作環境。」林安琪說，如果在部落有個工寮或工作室，是非常棒的一件事。部落有許多的人、事、物，所以無論有沒有受過學院訓練，都有機會成為藝術家。

在理想與現實之間 找到創作平衡點

創作已成為林安琪生活的一部分，「想要成為全職藝術家，不能太過浪漫，務實也很重要。」相較於其他專業領域，藝術家沒有固定薪水，所以不像一般的上班族，每個月都會有一筆收入入帳。如果藝術創作的案子不夠多的時候，林安琪就會去找份兼職的工作補貼收入，甚至曾經到工廠打工，她曾經在藝術節短期打工，也曾經去工廠打工。對於林安琪來說，這些和藝術完全無關的工作，也是非常有趣的經歷。

從事藝術工作的人，往往是感性又浪漫的。但是藝術家必須面對很現實的經濟問題，所以有一份穩定的收入也是必須的。目前旅居澳洲的林安琪分享，許多藝術家都有一份兼職工作，有些藝術家還會去工地蓋房子，還把學會的蓋屋技法應用在藝術創作之中。「一個星期可以工作三至四天，其餘的時間就全心投入創作，這樣就能兼顧理想與現實，也不會讓家人擔憂。」調整完心態之後，林安琪在創作與現實之間，找到最佳平衡點。

「勇敢地去做自己，說想說的話，你的聲音一定會被聽見。」林安琪語氣堅定又溫柔的說，每個人都有表達觀點的權利，沒有標準答案，也沒有對與錯，不要怕與眾不同，做自己，全世界都會來幫你。