保留原形融入紐約
移動的城市
紐約市是我最喜歡的長住城市之一，尤其近幾年的夏天，幾乎都在紐約度過。
遊客走在紐約曼哈頓的街頭，多元的種族、語言，很容易忘了這是一座美國城市。第五大道的川普大樓（Trump Tower）正對面的人行道上，支持和反對川普總統的對立訴求，長期並排擺攤。外國遊客路過此地，很少不留步拍攝留念，甚至和陌生人熱烈交換意見，不自覺的忘了外來者的身分。
紐約的藝術多元化，眾所公認。雖然，巴黎、倫敦等國際大都會也不遑多讓。但，唯有紐約在突破主流框架、展現另類視野時，是自然而然的出現。即使一般畫迷熟悉的大師級作品，紐約也能提供不同的表現觀點。
二○一八年，紐約大都會博物館的布魯爾分館（The Met Breuer）以「痴迷」（Obsession）為主題，展出克林姆（Klimt）、席勒（Schiele）和畢卡索（Picasso ）三位畫家的裸體畫。大多數畫迷所熟識的是克林姆金碧輝煌的淑女像、席勒扭曲的人體畫和畢卡索抽象的立體線條。但，三位畫家的裸體畫，就少見了。此次展覽的五十三幅作品，全是收藏家塞耶（Scofield Thayer ）捐獻給大都會博物館的藏品。因此作品良莠不齊，並非幅幅精彩，也較少展出，但卻展現了藝術家另一層面的藝術形式。
其中，克林姆和席勒的裸體畫，大不同於他們的其他著名作品，畫面滿溢情慾的激情，挑釁觀眾的情緒。相較之下，畢卡索的裸女畫，則是中規中矩的素描，顯得保守拘謹。裸體畫在藝術、色情和道德的碰撞，是藝術表現的精彩對話，也是了解畫家真性情的途徑，才能窺見藝術家的真實創作意圖。國際大都會的博物館展出大師作品，不只司空見慣，也理所當然。但，大師級作品的另類展現，也只有在紐約才能適得其所。
自然而然的文化碰撞
全球化的當下，文化融合的藝術處處可見。可是，人在紐約體驗的文化碰撞，總是自然而然的平常。
二○一八年七月，我在紐約林肯中心觀看日本已逝導演蜷川幸雄的「蜷川．馬克白」（Ninagawa Macbeth）。這齣改編自莎士比亞名作的「馬克白」，不只華麗、淒美，也是一齣很日本的「馬克白」。蜷川幸雄將莎士比亞的蘇格蘭悲劇，時空轉移到一五六八年至一六○三年之間，那是織田信長與豐臣秀吉稱霸日本的戰國時代。
日本戰國時代武士的職分、權欲和天命，彷如櫻花剎那盛開、迅即凋零，充滿剎那間永恆的淒美。舞台上方不時飄落下櫻花，隨著劇情的發展，一層層花瓣逐漸鋪滿舞台；演員身著拖地和服，穿梭舞台揚起淡淡的粉紅，抹上濃濃悲愴的色彩。我不是第一次觀看這齣舞台劇，卻是首度沒有時空距離形成的文化隔閡，似乎莎士比亞的馬克白原本就是日本戰國時代的武士。尤其，不少女性觀眾穿著和服進場，其中也不乏非日本人或黃皮膚的女性，彷彿就是發生在紐約的故事。
尊重和包容特立獨行
每年七月十四日，曼哈頓街頭的法國國慶活動，雖然沒有法國本土的莊嚴儀式，但是歡樂氣氛絕對很法國。正是紐約對特立獨行的尊重和包容，使其形同LGBTQ（女同志、男同志、雙性戀、跨性別和酷兒）的原鄉。每年六月最後一個週日的LGBTQ的「驕傲大遊行」（NYC Pride March），旨在鼓勵個人的獨特性，是全球最大的LGBTQ遊行。
從六月初開始，無論是政府、社團、教會、各行各業都在迎接這場年度盛會，處處都是彩虹標誌，商店更乘勢推出各種彩虹優惠活動。今年「世界驕傲」（WorldPride）活動也選在紐約，兩大活動同時舉行；六月三十日「驕傲大遊行」，精彩絕對可期。今年，台灣成為亞洲第一個同婚合法化的國家，將會是備受矚目的焦點。
紐約是一個外來人，第一天感到極度震驚、第二天辛苦適應、第三天自然融入地鐵的紐約客人群中。紐約是人人是外來人、人人是紐約客的城市。任何外來事物，在紐約都能找到存在的空間，就像日本連鎖餐廳「大戶屋」在紐約不收小費，絕對是特立獨行，但沒有因此更受歡迎，也沒有顧客特別在意，彷彿本應如此。
紐約是一座可以讓你保留原形融入的城市。
遊客走在紐約曼哈頓的街頭，多元的種族、語言，很容易忘了這是一座美國城市。第五大道的川普大樓（Trump Tower）正對面的人行道上，支持和反對川普總統的對立訴求，長期並排擺攤。外國遊客路過此地，很少不留步拍攝留念，甚至和陌生人熱烈交換意見，不自覺的忘了外來者的身分。
紐約的藝術多元化，眾所公認。雖然，巴黎、倫敦等國際大都會也不遑多讓。但，唯有紐約在突破主流框架、展現另類視野時，是自然而然的出現。即使一般畫迷熟悉的大師級作品，紐約也能提供不同的表現觀點。
二○一八年，紐約大都會博物館的布魯爾分館（The Met Breuer）以「痴迷」（Obsession）為主題，展出克林姆（Klimt）、席勒（Schiele）和畢卡索（Picasso ）三位畫家的裸體畫。大多數畫迷所熟識的是克林姆金碧輝煌的淑女像、席勒扭曲的人體畫和畢卡索抽象的立體線條。但，三位畫家的裸體畫，就少見了。此次展覽的五十三幅作品，全是收藏家塞耶（Scofield Thayer ）捐獻給大都會博物館的藏品。因此作品良莠不齊，並非幅幅精彩，也較少展出，但卻展現了藝術家另一層面的藝術形式。
其中，克林姆和席勒的裸體畫，大不同於他們的其他著名作品，畫面滿溢情慾的激情，挑釁觀眾的情緒。相較之下，畢卡索的裸女畫，則是中規中矩的素描，顯得保守拘謹。裸體畫在藝術、色情和道德的碰撞，是藝術表現的精彩對話，也是了解畫家真性情的途徑，才能窺見藝術家的真實創作意圖。國際大都會的博物館展出大師作品，不只司空見慣，也理所當然。但，大師級作品的另類展現，也只有在紐約才能適得其所。
自然而然的文化碰撞
全球化的當下，文化融合的藝術處處可見。可是，人在紐約體驗的文化碰撞，總是自然而然的平常。
二○一八年七月，我在紐約林肯中心觀看日本已逝導演蜷川幸雄的「蜷川．馬克白」（Ninagawa Macbeth）。這齣改編自莎士比亞名作的「馬克白」，不只華麗、淒美，也是一齣很日本的「馬克白」。蜷川幸雄將莎士比亞的蘇格蘭悲劇，時空轉移到一五六八年至一六○三年之間，那是織田信長與豐臣秀吉稱霸日本的戰國時代。
日本戰國時代武士的職分、權欲和天命，彷如櫻花剎那盛開、迅即凋零，充滿剎那間永恆的淒美。舞台上方不時飄落下櫻花，隨著劇情的發展，一層層花瓣逐漸鋪滿舞台；演員身著拖地和服，穿梭舞台揚起淡淡的粉紅，抹上濃濃悲愴的色彩。我不是第一次觀看這齣舞台劇，卻是首度沒有時空距離形成的文化隔閡，似乎莎士比亞的馬克白原本就是日本戰國時代的武士。尤其，不少女性觀眾穿著和服進場，其中也不乏非日本人或黃皮膚的女性，彷彿就是發生在紐約的故事。
尊重和包容特立獨行
每年七月十四日，曼哈頓街頭的法國國慶活動，雖然沒有法國本土的莊嚴儀式，但是歡樂氣氛絕對很法國。正是紐約對特立獨行的尊重和包容，使其形同LGBTQ（女同志、男同志、雙性戀、跨性別和酷兒）的原鄉。每年六月最後一個週日的LGBTQ的「驕傲大遊行」（NYC Pride March），旨在鼓勵個人的獨特性，是全球最大的LGBTQ遊行。
從六月初開始，無論是政府、社團、教會、各行各業都在迎接這場年度盛會，處處都是彩虹標誌，商店更乘勢推出各種彩虹優惠活動。今年「世界驕傲」（WorldPride）活動也選在紐約，兩大活動同時舉行；六月三十日「驕傲大遊行」，精彩絕對可期。今年，台灣成為亞洲第一個同婚合法化的國家，將會是備受矚目的焦點。
紐約是一個外來人，第一天感到極度震驚、第二天辛苦適應、第三天自然融入地鐵的紐約客人群中。紐約是人人是外來人、人人是紐約客的城市。任何外來事物，在紐約都能找到存在的空間，就像日本連鎖餐廳「大戶屋」在紐約不收小費，絕對是特立獨行，但沒有因此更受歡迎，也沒有顧客特別在意，彷彿本應如此。
紐約是一座可以讓你保留原形融入的城市。