百年跨界！京都職人打造限量咖啡道具

「用手去感受，手就會告訴你答案。」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　日本工業設計巨匠 ── 柳宗理

或許近幾年「民藝」一詞太過熱門，坊間各色設計主題書刊、雜誌都將日本工藝品奉為櫥窗裡的精品般景仰，反而淡化了這些日常道具拿來服務人群的初衷，令觀者心生畏懼而不敢輕易使用。但正如日本工業設計巨匠柳宗理所言，工藝品必須「用手去感受」，才能體會製作者想傳遞的質感和心意。

幸好，一場由森/CASA舉辦的「京都職人草地派對」打破這層「可遠觀而不可把玩」的迷思，再次賦予工藝品該具備的日常功能，他們找來京都四家合計超過5百年歷史的老牌，在在都是當地大名鼎鼎的明星工房：開化堂、金網つじ、朝日燒和公長齋小菅，上述店舖也是內行背包客遊京都的必訪景點。如今不用出國，在台就可親眼見識四家老店的明星商品，體會各自背後想闡述的工藝心法。

這次應森/CASA十周年之邀，四間老店年輕一代的繼承者們以自家技藝為基礎，共同研發一套「手沖咖啡限量道具組」，選定台灣作為首站發表，看準現代人喜歡喝咖啡，又講究器具優美，不妨來場百年手藝的跨界共演，從咖啡粉罐、濾網到竹編杯墊及咖啡杯，都是職人們較勁功夫的舞台。

開化堂：俐落時髦的金屬收納筒

1875年創立，開化堂是日本最悠久歷史的手工茶筒老鋪，第六代傳人八木隆裕背負活化品牌的使命，當他13年前準備接手家業時，京都老店的營運狀況並不景氣，受到日本泡沫經濟崩壞後市場欲振乏力影響，連他父親都對工藝品的未來感到悲觀，但年輕人帶入新想法開始重新包裝開化堂的當家商品：金屬收納筒。

八木隆裕的第一步是開放零售，讓過往僅有50歲以上客層採買的主力開始多元化，慢慢地吸引3、40歲左右客人登門，由於製作金屬收納筒原本就隱含高精細工序，更有不俗質感，八木隆裕便把收納筒帶進巴黎家具家飾展（Maison & Objet）上增加國際曝光，成功透過日本工藝形象引來葛妮絲派特洛等名流矚目。

對歐美人士而言，金屬收納筒有著無限的「收納」可能，八木隆裕陸續開發裝咖啡豆甚至義大利麵的金屬筒，更與Hermès設計師打造能放設計草圖的文件筒，但最惹人注意的，莫過於2016年開化堂與丹麥設計團隊OeO共同打造的「Kaikado Café」，店內空間利用建於1927年的「京都市電」古蹟車庫改造，裡頭使用茶具杯盤匯集京都各知名品牌，儼然是京都對外展現工藝歷史的窗口。

這次參與製作「手沖咖啡限量道具組」，同樣能瞥見開化堂的精緻手藝，小巧咖啡粉罐設計一次裝50克份量，供沖泡2至3次；承接咖啡濾網下的筒狀咖啡壺，邊緣經特別打磨，即使沒壺嘴造形也能導引液體順暢流出，還附上一塊皮革隔熱墊，供包覆筒身方便拿取，玫瑰色金屬質感替沖泡過程質感加分。

金網つじ：用途多變的金屬織網

21歲起跟著父親見習金網技藝的掌門人辻徹，和人談話時輕鬆自在，絲毫沒有職人不茍言笑的刻板印象，但聊起金屬編織的湯杓、濾網等作品，卻又認真地分享對工藝的看法：「我所做的不是藝術品，而是幫助人們生活更便利的工藝品！」他反對工藝被貼上「藝術」的標籤，這點也誠實地反映在金網つじ的創作上。

金屬編織的縷空杓子、烤網等食器， 80多年來是日式料理中不可或缺的廚房用品，金網つじ在編織上有著各式巧妙變化，比方利用黃銅或不銹鋼線編出八角形、龜殼形或花瓣形等各色紋理，這些線條透過燈光照射，各自呈現不同視覺美感，除了滿足食器的實用目的，更讓使用者享受不同編織線條在光源下的陰影美感。

如何讓金網製品走入現代居家，辻徹有自己一套想法，他從生活中各個環節擷取靈感，比方「烤土司網」便是適合現代人餐飲所需的道具，他不斷改良成品細節，如烤網開關、掀蓋方向及烤網底下盛接土司碎屑的瓷盤，在在提升了廚具的使用價值。

此次為「手沖咖啡限量道具組」開發的咖啡濾網，作用在盛裝濾紙及咖啡粉，為了讓沖泡咖啡時的水流能迅速且徹底浸濕粉末，辻徹在網紋處下苦功研發，美觀之餘更有導引水流效果。源源不絕的創新想法也讓辻徹獲得Nendo等國際設計公司的青睞，邀請金網つじ挑戰燈罩、Hi-Fi喇叭架甚至設計椅子等顛覆想像的作品，對辻徹來說金屬絲網編織沒有固定樣貌，更像一塊發揮想像力的平台。

朝日燒：自在輕盈的現代杯組

旁聽朝日燒第十六代松林佑典解釋自家茶碗作品，讓原本以為深奧難懂的陶器美學，多了平易近人的一面：「你仔細看茶碗是否有一面質感粗糙、另一面則光滑細緻？這是由於靠近爐火距離不同所致，離火源較近燒出成品質感細膩，離得較遠溫度低了，手感會有些顆粒崎嶇；有經驗的職人能掌握成品出爐後，陶土收縮的比例，透過表面釉料配方營造冰裂紋效果，總之，茶碗有很多細節可玩味。」

創立四百多年的朝日燒陶藝，在松林佑典手上以親近現代人的宣傳手法詮釋，為了參加森/CASA的草地派對，他自己在日本研發一款抹茶拿鐵飲品，在現場特調給上門顧客品嘗。看著眼前這位朝日燒第十六代傳人親手調製飲料，他有些害羞地說茶飲只是個媒介，重點是讓大家親身體會朝日燒茶器之美，藉由使用瞭解杯款的實用價值。

仔細看「手沖咖啡限量道具組」裡由朝日燒研發的白釉杯組，可說跳脫以往傳統陶製品的沉重感，輕盈杯身和歐美高檔瓷製品無異，輕盈的釉色為表面增添一股溫潤及親切，杯口設計成橢圓形而非正圓形，就口時也較服貼嘴唇，不用噘著嘴飲用，一點一點的細節累積成為體貼使用者的無形價值，正是日本工藝引以為傲的職人精神。

公長齋小菅：竹製品跨界的可能性

竹工藝在台灣長期給人「民俗感」較重的老態印象，如何透過多樣性來活化工藝？公長齋小菅不失為值得參考的典範。日本傳統茶道、花道中竹製品都占一席之地，公長齋小菅的常務董事小菅達之透露，在日本購買竹器具的客層大多50歲以上，為了突破年齡層的限制，他們積極和設計界合作開發竹餐具，貼近年輕客層，並在高級酒店如皇家花園酒店（Royal Park Hotel）、選物店等地陳列曝光，拓展和潛在客源接觸機會。

小菅達之本人熱愛流行穿搭及時尚，他也在日常實用的竹器物外，另闢高檔生產線，遠赴佛羅倫斯尋找皮件商合作竹編錢包搭配高級皮料，形成有趣對比：「歐洲人不認為『竹』是老氣的材料，相反地對這類自然元素躍躍欲試，我們共同開發皮夾、托特包等精品，讓人們感受自然材質的質感內涵。」在環保消費意識抬頭的今日，竹子受工藝界、設計圈注目程度也日益增加，一來生長快速且過程不需藥物照顧，相較木材而言生長期更短。精品化行銷手法加上擺脫老氣的編織商品，使公長齋小菅在工藝界中更顯獨特。