找不回曾經的回憶

城市猶如萬花筒，繽紛多彩。城市間穿梭，恰似旋轉的萬花筒，千變萬化，唯獨轉不回曾經的圖像。

一九八九年九月二十日，音樂劇《西貢小姐》（Miss Saigon）在倫敦西區Theatre Royal劇院首映，一九九九年十月三十日停演，共演出四千二百六十二場，曾經是倫敦演出最久的音樂劇。二○一四年五月再次重返倫敦西區的Prince Edward劇院。這是熊柏格 （Claude-Michel Schönberg）與鮑伯利（Alain Boublil）共同創作的一齣音樂劇，被視為是義大利作曲家普契尼（ Giacomo Puccini）歌劇《蝴蝶夫人》的現代版。

二○一五年冬，我到倫敦迎接二○一六年跨年。十二月二十二日，懷著重溫舊愛的心情，又一次看了《西貢小姐》。劇情一樣，結構沒多大改變，演員表現也稱職。只是一開場，出乎意料的，刪了直升機從舞台升空遠去的場景；雖然下半場，採用先進的燈光音效，重現直升機的場景，比以往更具舞台震撼。但，我在驚訝其改變之餘，一時難以接受；如同年少時的初戀情人，多年後重逢，原本印象中的一頭清湯掛麵的直髮，竟然燙成滿頭捲髮，還染成彩虹般顏色。那晚散場後，我在街燈下漫步走回飯店，失落的情緒久久難散。

二○一六年夏，我抵達紐約的當晚，無意間獲悉百老匯音樂劇《悲慘世界》（Les Misérables），即將於九月四日結束在紐約Imperial劇院的演出。第二天一早，我預訂了戲票，期盼在離開紐約前，再度重溫美好的回憶。《悲慘世界》是一齣我最喜愛的音樂劇，作曲家也是熊柏格。自一九八六年暑假，我在倫敦西區的Palace劇院看過後，一直是我最愛的音樂劇，不僅因為這是法國文學家雨果（Victor Hugo）名著改編的音樂劇，更因為這是運用古典歌劇形式表現現代音樂劇的成功佳作。作曲的熊柏格運用德國作曲家華格納（Wihelm Richard Wagne）的主導動機（Leitmotiv）的作曲形式來組織情節，對劇中的喜、怒、哀、樂、愛、恨等情節，給予提示作用，強化了聽眾對旋律的印象。他仿效歌劇架構，略去口白，以宣敘調（Recitative）、詠嘆調（Aria）的形式搭配二重唱、三重唱，構成完整的曲式。劇中的主要角色，都有一首以上的詠嘆調，來調整情緒的發展。走出劇院，幾乎所有觀眾都能哼唱幾段旋律；而且，日後每聽到這些旋律，腦海中自然就浮現出舞台上的影像。

之後，巴黎、香港及其在世界各地巡迴演出時，內容或多或少做了修改，我看了無數次不同的版本。但是，倫敦最早的版本一直是我的最愛。二○一三年暑假，我在倫敦又看時，已經遷移到較小的Queen劇院演出，還濃縮、刪減部分內容，令人唏噓。

二○一六年夏，在紐約的演出，舞台設計有了重大的改變。抱著重溫過去心情的我，在帷幕拉開來的剎那，驚訝的發現舞台中央巨大的圓形大轉盤不見了。這是倫敦製作團隊主導整齣戲的關鍵設計，幾場重要場景及換場都仰賴此一設計，不只巧妙的塑造了巴黎地下水道的逃離、演員墜入橋下的水流漩渦、街道戰鬥的路障等重要埸景，更引導了演員進出埸及轉場時現場氣氛的調控。新的舞台設計採用新科技的數位影像和音效，大量利用投影畫面，不只破壞了原本劇院封閉空間醞釀的情緒，投影影像更猶如唐突竄入的過路者，活生生撕裂了音樂旋律營造的劇情畫面。原本是一齣成功用音樂旋律繪畫圖像的音樂劇，被改造得如同霹靂布袋戲般金光閃閃。

同樣是二○一六年的紐約。七月三十一日，音樂劇《貓》（Cats）重返紐約百老匯演出的首夜，年輕的孩子臉上畫著貓臉、興奮入場，但是不再如同他們父母那一代是抱著好奇心走入劇院。現今，網路世界中的臉書、推特、微信等社交媒體，充斥著有關《貓》的影像。「未看已知」的網路經驗，即便是初次觀眾也不會有太大的好奇。這或許如同迪士尼樂園的米老鼠，一代一代年輕人，在上一代的引導下走進遊樂園，體驗他們早已熟識的卡通人物。

《貓》曾是百老匯演出最久的音樂劇，從一九八二年十月七日開演，直到二○○○年九月十日落幕，總計在紐約演出了七千四百八十五場。這齣由安德魯‧洛伊‧韋伯（Andrew Lloyd Webber）製作的音樂劇，主題曲〈回憶〉（Memory）扣人心弦。經過了十六年，世界變了，百老匯變了，《貓》的演出劇院換了、舞台變小了、現場樂團人數甚至縮半了。雖然海報上貓的那雙巨大明亮黃眼睛依然閃爍，唯獨再也找不回曾經的「回憶」。