創傷建築

解構主義建築師丹尼爾‧李伯斯金（Daniel Libeskind）從小就是手風琴音樂神童，曾經與名小提琴家以撒‧帕爾曼同得美以獎學金，他原本希望自己走上音樂家的人生，不過，最後卻以其音樂家的感性，成為全世界最有名的建築師之一。

二○○一年在柏林落成的猶太博物館，被稱為是「創傷的建築」，立面上有六十道猶如利刀切割過的「傷痕」，訴說著猶太大屠殺的恐懼與哀愁。

若是從天空俯瞰，整個猶太博物館以閃電曲折線條劃過大地，建築家王澤就曾形容這座博物館是「天神使雷電灼傷猶太人而留下的疤痕。」當年博物館落成，但展覽文物尚未進駐，就吸引了三十萬人入內參觀。

每一位參觀者在通過那些曲折但空無一物的甬道間，都感動的流下淚來！證明了建築本身就會說話，會傳達歷史的感情，並不需要額外的展示文物來補充說明。

柏林猶太博物館主體建築沒有入口，也沒有出口，就像是被監禁在集中營一般，所有人都必須從旁邊另一棟古典建築進出。

博物館內有一處稱為「大屠殺之虛空間」（Holocaust Void）的地方，與博物館其他地方不相連接，內部空無一物，沒有窗口，也不開暖氣，只有高高的天花板上有一處裂縫，透進淡淡的光線，人們必須在黑暗中呆上一陣子，才可以感受到那道光線。

我站在其間，感覺有如煤氣室裡的暗黑、絕望、嚴苛，甚至要喘不過氣來，直到看見那道光線，情緒才舒緩過來。

柏林猶太博物館的靈感，其實是來自於猶太大屠殺時期，偉大的音樂家尚伯格（Schoenberg）未完成的作品「摩西與亞倫」（Moses and Aaron），敘述摩西和亞倫爭論著上帝是否會出現。

李伯斯金認為「建築需要音樂，因為，音樂能為建築帶來空間感。」難怪集建築師與音樂家於一身的李伯斯金，特別能夠體會受難家屬的情感，並為他們打造具有情感，並且能夠感動人的空間。

李伯斯金後來又奪得紐約世貿中心重建競圖的首獎，而由他設計，造型驚世駭俗的美國丹佛美術館也在最近落成。李伯斯金也曾來台參加故宮南院競圖，可惜的是，他的提案因為太前衛，並沒有受到評審們的青睞，台灣公共建築因此又一次與世界級大師失之交臂。