一次看懂印象畫

西方藝術史中，很少有一個藝術運動像印象派那樣影響深遠，不到一百年的時間，這個原來被人嘲笑的叛逆團體兼窮光蛋團體，現在卻成為家喻戶曉的藝術流派。他們盤據20世紀全球拍賣畫最高價前十名排行榜超過五十年（見第180 頁）。雖然，最高價的畫於2004年一度被抽象派的畢卡索取而代之，但2012年年初，印象派畫家塞尚的畫又奪回寶座。

世界文化遺產協會曾做過一項調查︰全世界人們最為熟悉的藝術流派（不管他們是否真的懂），就是這三個字︰「印象派」。而且大家都還隨口講得出莫內、梵谷的代表作品︰不就是睡蓮跟向日葵嗎！不過，這個以巴黎為大本營的藝術流派，意義絕對不只睡蓮與向日葵這兩種全球最有名的藝術植物。事實上，印象派有三層非常值得認識的重點：

1─全球中產階級藝術的火車頭

過去，無論西方、東方，藝術高比例都是為皇室貴族服務。但19世紀是歐洲文明邁入現代化的時代，在18世紀民主自由思想的啟蒙運動影響下，引發法國大革命，建立初步的民主社會制度，更由於產業革命所帶來的社會經濟結構的轉變，以巴黎為首，使19世紀工業革命的成果，進入現代主義的建設過程；西方的政治、經濟、社會結構全面性的改變，而影響到人文社會各種思潮及價值觀念。在新的社會結構和新的產業制度裡，中產階級於焉誕生。藝術也不例外，印象派畫家反對制度化、規範化的古典主義藝術風格與學院技法，他們認為作品應該要客觀的觀察世界，而非亂加主觀的詮釋，也不用賦予崇高偉大的主題。同時他們強調感情以及讓觀賞畫作的人群自我感受。它開啟近代新藝術風潮，之後才有野獸派、立體派、超現實派⋯⋯的出現。

印象派的畫家客觀的記錄時辰變遷與色彩的關係。1874年第一回印象派集團畫展，莫內（Claude Monet）提出一幅《印象．日出》（上圖）油畫，批評家嘲諷他們是「印象派」（意思是沒有思想，憑印象隨便畫）。於是，這一群追逐陽光變化尋求巴黎新景象的青年畫家們，也乾脆接受「印象派」名稱，徹底走向光色律動的實驗，進而把巴黎一般市民的現實生活毫無保留的呈現。

2─融合科技與跨文化元素

高科技影響藝術創作並非20世紀才開始，19世紀工業革命，帶動了釵h新科技，例如相機。因為相機的出現，有了光學研究剖析色彩本質與光的結構，繪畫中的色彩與光可以有突破性的表現。

以《印象． 日出》為例︰ 他不描繪細節，而是透過遠距視角，描繪橘紅色般的太陽正緩緩昇起，水面上有三艘小艇，其中一艘僅能模糊的看出來幾條線條表示波浪，完全沒有過分的誇張，但卻因把細節簡化、單純化了，只著重光的表現，反而讓人的想像開始被挑動，真的感受日出的印象。

同時，印象派也絕非大家想像的那麼歐洲。它背後因著19世紀的東西方文化交流，而受到日本海報的影響。當時的日本海報，就是一般所說的浮世繪傳入歐洲，掀起一股強大的熱潮，浮世繪變成了一種炙手可熱的商品，藝文人士痴迷狂愛，巴黎的日本美術商店更達十數家，而有關日本的洋文著作如雨後春筍，浮世繪也大大的影響了印象派畫家，1860年開始，藝術家紛紛利用日本圖案，增加效果，兼採浮世繪的豔麗色彩和裝飾性，做出不同以往的表現。浮世繪的庶民題材，與印象派追求的市民性格，正有不謀而合之處，其實正是莫內、梵谷、馬奈、雷諾瓦等人汲取了跨文化的養分。

3─影響新音樂派別興起

印象派音樂一詞，就是來自法國印象派畫風，地點都發生在19世紀後半葉、以巴黎為中心，印象派音樂家和印象派畫家（見P.182）所主張的美學觀點也相近。

繪畫上的印象派反的是學院技法，音樂上的印象派反的則是以華格納所代表的德國浪漫派風格。法國刻意要和以德國交響、歌劇傳統為中心的浪漫樂派一別苗頭，於是蓄意迴避交響曲、協奏曲等固定形式，意圖找到屬於法國人真正的音樂語彙和架構。

想了解印象派名作，莫內是你第一個要認識的人。《印象 ．日出》開啟印象派主義畫風，莫內不僅是印象主義的創立者之一，而且只有他一人終其一生都堅持印象派的原則，也是印象主義畫家中最多產的；一生遺留500件素描，兩千多幅油畫及2,700封信件。足跡由巴黎到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威。

他堅持「以大自然為師」，走出畫室，捕捉千變萬化的光影，完全以視覺經驗感知為首要的考慮，忽視傳統構圖、題材。莫內最龐大與著名的系列則是在1903∼1908年間，以睡蓮為題材的48張畫作，莫內把這些畫取名為《睡蓮．水景系列》。莫內他在巴黎郊外的吉維尼村的池塘，引河水種植大量睡蓮。晚年，莫內幾乎將所有的精力都投入到睡蓮的創作當中。年邁的他視力越來越差，白內障幾乎使他失明，但因此風格反更加簡潔、抽象，具體的花卉、睡蓮都看不見了，只有簡潔的筆觸和閃爍、跳躍的色彩。

如果對印象畫派有興趣，巴黎的「奧賽美術館」，則是接觸印象派畫作第一選擇地點。單單莫內的常展作品就高達25幅。整體印象派（常展）代表作品超過兩百幅。

拜訪奧賽， 心情也可以比羅浮宮輕鬆。這次我們詢問的專家奧賽美術館的研究員古禮昂提（Cloude Guillortin）就說，「印象派是讓你感受的，你可以把自己當成畫中風景的一員，你的感受就是最好的詮釋。」

【延伸嬝炕j

最高價No.1

玩紙牌的人The card players

畫家：塞尚Paul Cézanne

價格：1.6億英鎊（約合新台幣74億5千7百萬）

簡介：有「現代畫之父」封號的塞尚，在1890年代回到法國普羅旺斯，透過對當地農人的觀察，畫出《玩紙牌的人》一系列五幅畫。於2011年被中東卡達皇室，透過私人管道買下。

▲玩紙牌的人The card players

最高價No.2

嘉舍醫師畫像Portrait of Dr. Gachet

畫家：梵谷Vincent van Gogh

價格：9,100萬英鎊（ 約合新台幣42億2千2百萬）

簡介：印象派畫家梵谷於1890年代創作，嘉舍醫師是當時已罹患精神疾病的梵谷的主治醫師。該幅畫於1990年紐約佳士得拍賣會上售出，價格經通膨調整後，合現在的九千一百萬英鎊。

▲嘉舍醫師畫像Portrait of Dr. Gachet

最高價No.3

煎餅磨坊的舞會Bal du moulin de la Galette

畫家：雷諾瓦Pierre-Auguste Renoir

價格：8,964萬英鎊（約合新台幣41億5千7百萬）

簡介：煎餅磨坊的舞會是印象派畫家雷諾瓦於1876年完成的作品，描繪法國人的現實生活景象，目前蒐藏於巴黎奧賽美術館。於1990年，蘇富比紐約拍賣會上售出。

▲煎餅磨坊的舞會Bal du moulin de la Galette

最高價No.4

郵差胡林的畫像Portrait of Joseph Roulin

畫家：梵谷Vincent van Gogh

價格：6,770萬英鎊（約合新台幣31億4千萬）

簡介：這幅畫梵谷創作於1889年，當時為梵谷送信的郵差，也成為照顧梵谷的好友。是紐約現代美術館於1989年透過私人管道購入，目前藏於館內。

▲郵差胡林的畫像Portrait of Joseph Roulin

最高價No.5

鳶尾花Irises

畫家：梵谷Vincent van Gogh

價格：6,700萬英鎊（約合新台幣31億1千萬）

簡介：梵谷一生創作過釵h幅鳶尾花，這幅是他在去世前一年1889年5月時，於精神病院中創作，在1987年紐約蘇富比拍賣會中售出，目前蒐藏於美國加州的保羅趙鰿N館。

▲鳶尾花Irises

附註：以上價格均是經過通膨調整後的價格

整理：吳中傑

資料來源：綜合外電

【延伸嬝炕j視覺╳聽覺　印象派音樂

印象派音樂大師， 如德布西（Achille-Claude Debussy）與拉威爾（Maurice Ravel）， 他們同樣不用音樂表達嚴肅的戲劇情節或崇高的人文意念。而很像印象派繪畫，描寫的是人類所感覺到的大自然景物：海洋、波浪、太陽、光影雲霧的變化。特別側重在用聲音勾動聽覺，印象派作曲家甚至發展出，點描般的音色和弦寫法，藉此用音樂描繪出畫布上的光影變化。

音樂不是說教，而是感受。這是法國印象派音樂家們，教會全世界的一種全新聆樂態度，也開啟現代音樂的紀元。今日你在一天勞累工作結束後，回家放一張自然系、療癒系的輕音樂，這一類不講求懂樂理，只讓人單單用心感受音樂類型的源頭，正是印象派音樂。

印象派音樂因為與視覺有強烈的結合，也常常成為電影的配樂。拉威爾就是法國音樂史上賺最多版權費的作曲家。他的波麗露舞曲和他為作曲家穆索斯基（Mussorgsky）改編的「展覽會之畫」，就是電影常客。例如得過奧斯卡電影獎的「戰火浮生錄」，波蘭大導演的電影「紅色情深」（三色電影的完結篇），裡頭的主題音樂也是波麗露。

▲Claude Debussy

▲Maurice Ravel

小檔案＿知識專家／古禮昂提Cloude Guillortin

◆經歷︰法國第四大學講師
◆現職︰巴黎奧賽美術館研究員

小檔案＿知識專家／顏涵銳

◆經歷：滾石唱片、誠品書店古典音樂部門
◆現職：自由作家
◆著作：《一顆很熱的冷音符──非主流古典CD》，世界文物出版、《舒曼100首經典創作及其故事》，高談出版、《你不可不知道的蕭邦100首經典創作及其故事》，高談出版、《你不可不知道的100首經典創作及其故事──貝多芬》，高談出版