500年前歐洲藝術圈這樣玩，奇美揭露繪畫生產線、換臉之謎

台南奇美博物館近期推出《畫師們：走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》，特展揭開4、500年前廣泛用於藝術圈的神秘生存法則。許多畫作其實並非畫家本人親筆所繪，而是有特殊生產線完成；還有畫作經過數百年演變，畫中主角經過換臉，全透過現代儀器研究才赫然發現。

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歐洲藝術史最蓬勃的時段之一，是16至17世紀時的尼德蘭時期。尼德蘭位於歐洲北部的低地，換成現今位置，是法國北部、荷蘭、比利時、盧森堡一帶。500年前尼德蘭的大航海時代，因為貿易、經濟盛行，中產階級興起，人民開始親近藝術，賞畫、買畫成為風潮，因而造就供不應求的藝術市場。

時代所趨，許多人紛紛投入畫師行列，他們如同現今的職人，不但追求美學表現，也必須考量市場需求和商業利益，進而發展出多樣且彈性的作畫模式。尼德蘭風格帶有宗教色彩和民間傳統，以及因人文主義思潮，可見許多日常生活面貌。

奇美博物館拿出近60幅尼德蘭時期的館藏，經12年結合科學檢測與藝術史研究，新推出主題展覽，探討藝術蓬勃發展的時期，畫師如何快速繪畫賺到大量收入。展場內，有大幅描繪工作坊內工作情景的畫作，轉成數位動畫呈現，介紹學徒、畫工與師傅的分工關係。

那個多元繪畫豐富的年代，從風俗、靜物、肖像到歷史寓意等主題皆有。奇美博物館策展人林佳慧分享，彼時作品有趣的是解讀其中的畫中寓意，例如大衛．特尼爾斯二世的作品《廚房一景》，裡頭農村孩子將豬膀胱當作氣球吹氣，是在暗喻人生如氣球快速膨脹、卻也轉瞬即逝的虛幻。

有趣的是，為了追求快速生產畫作，畫師打造如生產線般的作畫系統。尼德蘭時代有關鍵的「轉移構圖」技法，畫師會先依據簡單格子描繪，使用分格繪製方式複製畫作，從打底層、底稿、底色、顏料層等；另一種方式則同樣是分格繪製，但大型畫作使用木板的卡榫組合而成。現場可以親手組合木板，也可透過放大鏡，細探木紋分析，了解畫材的年代和產地。

展覽中最令人駐足的，是拆解眾多畫作在經過數百年歲月後，過程中發生了什麼事？奇美博物館透過科學檢測拆解尼德蘭時期的早期作品，赫然發現部分作品的樣貌與最初繪畫時不同。

奇美博物館珍藏展《畫師們》，作品〈果實環串中的聖露西〉透過科學檢測發現，黃色標示出來的區域與環串果實靜物屬於不同畫布。（圖片來源：奇美博物館提供）

透過大面積X光放射線螢光光譜分析看畫作背後，其中描繪西元4世紀羅馬時期的殉教女子聖露西的畫作《果實環串中的聖露西》在透過紫外螢光檢視後，發現竟然沿著聖露西頭部有一道銳利的細線凹痕，將聖露西與水果串分開，由此可以得知，作品是由兩項作品拼貼而成，外觀拼接得天衣無縫，一般肉眼幾乎無法察覺。

《裝扮為牧羊女的女子肖像》更在百年歷史歲月中，畫中主角曾被換臉。原本畫作中主角與如今截然不同，透過科學檢測後，發現畫中帶有鋅白的顏料，此顏料在19世紀後才廣為使用，由此可以知道，畫作中的修改帶有後人的繪畫風格與技巧。用如今儀器檢測，才能知道數百年間的畫作演變，及其中藏有的秘密，相當值得一看。