影迷追星、職人修煉，人人心中都有一匹金馬

得過獎，當過評審，吳念真一路看著金馬獎成長，「對我來說，金馬獎就像是一場電影人的成果發表會。」吳念真說大家各自努力種菜耕耘了一年，每到金馬獎，大家都會從四面八方而來，齊聚一堂。來看看別人家種的菜種得好不好，大家互相欣賞，互相鼓勵，「成果發表會結束之後，得獎開心只有一天，明天又是新的一天，又繼續作手上該做的事。」

吳念真：30秒的榮耀 就像成果發表會

在影視藝文圈超過40年，吳念真與金馬獎的緣分甚深，1981年第18屆金馬獎，吳念真以《同班同學》拿到最佳原著劇本獎，1984年第21屆金馬獎以《老莫的第二個春天》拿到最佳原著劇本，1986年第23屆金馬獎，吳念真以《父子關係》拿到最佳改編劇本。

1987年第24屆金馬獎，吳念真以《桂花巷》拿到最佳電影插曲獎，1990年第27屆金馬獎，吳念真以《客途秋恨》獲最佳原著劇本獎，1992年第29屆金馬獎，吳念真再度以《無言的山丘》獲得最佳原著劇本獎。

獎項洋洋灑灑，但也有小小插曲。吳念真回憶，有一年電影「搭錯車」，電影公司只報了主題曲「一樣的月光」作曲者，漏報他是作詞者，「也不會遺憾，就是個陰錯陽差。」

吳念真非常喜歡金馬獎的感覺，「我在種西瓜，你在種茄子，到金馬獎大家把自己收成的東西拿出來，彼此互相看交換意見，就覺得好開心。」吳念真說，「其實作品好壞，大家心裡都有自己的丈量，別人講好不好，得不得獎，那個都是額外的。」

吳念真還記得因為典禮時間很長，不知道從哪一年開始，如果得獎感言太多，麥克風會毫不情留情地下降，「原來金馬獎就是30秒的榮耀，結束的時候大家還是要繼續工作，我很喜歡這句話，因為電影工作不是拚那一年的金馬獎，而是長長久久。」

獎金10萬元，當結婚基金

金馬獎60年，吳念真歷經許多分水嶺，有時候重國家宣傳，所以愛國電影就容易得獎；時代走到公開公正，作品能得獎就是備受肯定。再來就希望金馬獎可以提升到全球高度，透過金馬獎讓國外的藝人或是媒體人有機會報導，把台灣介紹出去，開始邀約國際影星訪台，也鼓勵台灣電影參加國際影展，透過電影傳遞台灣的所思所想。

吳念真第一次是以《同班同學》獲得金馬獎最佳劇本獎，「其實當時才剛寫劇本，我沒有覺得我會得獎，那一年我喜歡的反而是徐克的《夜來香》，因為是喜劇，很有意思。」吳念真說還是很開心，「因為那一年是有史以來，第一次金馬獎有獎金，而且還是十萬塊。」

吳念真還記得當時打電話給那時的未婚妻、現在的吳太太，還是岳父大人接的電話，「他平常很嚴肅，那時得獎感覺是一種肯定，好像我取得一種信用。後來結婚就是靠那十萬塊。」

國際巨星來台，增加能見度

電影劇本寫完了，電影公司就會繼續來問吳念真，「反正你會寫字，要不要順便寫個歌詞，會寫主題曲也是這樣來的。」吳念真說，也許是因為劇本自己寫的，更能了解劇情精神，寫歌詞也就能扣緊核心，《桂花巷》就是這樣來的，「想我一生的運命／親像風吹打斷線／隨風浮沈沒依偎／這山飄浪過彼山」，飄飄渺渺，無依無靠，道盡斷掌的女主角一生命運多舛、孤獨終老的一生寫照。

吳念真說有一年陳松勇頒發最佳剪接，結果玩了一個梗，「可能本來想可以比較輕鬆，於是頒獎的時候念到廖慶松名字時，大家就開始瘋狂鼓掌，結果陳松勇接下來說：『不是你！』現場突然變得很尷尬。」

陳淑芳：我是演員，不是明星

穿著量身定做的旗袍，踏上國父紀念館的紅毯。2020年，當時81歲的陳淑芳在第57屆金馬獎頒獎典禮上，兩度登台，先以《親愛的房客》獲得金馬女配角獎、再以《孤味》奪下金馬影后桂冠。這一夜刷新了金馬影史數項紀錄，包含「同屆主角及配角女性雙料得主」、「最年長最佳女主角得主」、「最年長最佳女配角得主」。

「金馬獎這麼折騰我這個老人家，80幾歲還要拿這麼重的獎座，但重歸重，我還是要抱緊緊。」從台語片、新電影拍到當代影視，陳淑芳出道超過一甲子，首度獲得金馬殊榮，在舞台上忍不住感嘆，台下所有人也起身為這歷史性的一刻鼓掌喝采。

回想輝煌燦爛的那一晚，陳淑芳活力依舊，記憶更是清晰，笑說當天恰好是姪子結婚宴席，為她留了一席座位寫著「金馬影后桌」，結果還真「擒馬」回家。不過讓她最難忘的還是典禮後被小弟臭罵一頓。

「姊，妳不應該，為什麼超時講6分鐘，還沒請大家坐下，還得2次，大家就站了12分鐘！」小弟氣噗噗的訓話著，陳淑芳睜著大大雙眼無辜回應：「台下黑壓壓一片，我不知道他們都站起來，根本看不清楚，我也不知道會得獎，根本沒有準備講稿，我真的對不起台下的長輩、平輩、晚輩」。

陳淑芳透露，當時得完女配角後，心想怎麼也不可能再是她，從後台回到座位後就放鬆癱在莫子儀旁的椅子上。

沒想到，在影后頒獎部分，上屆得主楊雁雁打開信封竟念出她的名字，「嚇死我，但我姿勢又癱軟著動不了，還是許承傑導演跟鄭有傑導演一人一邊把我攙扶起來」，笑說如果回看影片，會發現她真的起不來，更不斷哀嚎著「我不敢上去」，被《孤味》導演許承傑、製作人徐若瑄哄上台。

「我在台上講什麼，我都不知道」，腦海裡只牢記弟弟千叮囑、萬叮囑一句話：「萬一妳真的得獎，不管哪一個獎，得到的話，一定要說不會漲價，一句話也要演，不然妳沒有戲演」，但更真情流露地是期望台灣影視工作環境越來越好，感謝投資者支持國片，「台灣的演員、導演、攝影都非常好，拜託不要流失他們，讓他們留在台灣拍片」。

金馬獎像媽媽，呵護電影人

被視為「華語電影孵化搖籃」的金馬獎，今年走到第60屆，陳淑芳認為它有如孕婦般，孕育著幕前幕後、喜愛著影視工作的朋友們，被金馬媽媽呵護栽培著，期待能讓台灣的優秀作品走進世界，「台灣演藝圈很特殊，電視也好、電影也好，甚至舞台劇，我們都是多元化的，希望能讓全世界看到台灣演員是一流的」。

演員是陳淑芳一輩子的夢想志業，也是唯一的職業。當年離開家鄉九份瑞芳去國立臺灣藝術專科學校（現國立臺灣藝術大學）學表演，讓疼愛她的阿公一度不諒解，認為演員是貶義的「戲子」，陳淑芳只能騙他是要去學當導演，這麼多年過去，「騎走這兩匹馬，最大的驕傲是對阿公有交代了」，用台語可愛地喊著：「阿公，我有交代了啦！」

褚明仁：金馬獎是公平的

談到金馬獎，不只是頒獎典禮跟入圍名單，金馬影展更是許多文青認識電影及窺看世界的殿堂，國家電影及視聽文化中心董事長褚明仁談起當年搶金馬影展的票，依舊熱血，「當時還沒有電腦，想要買金馬國際影展的票要先買場刊，場刊有時還會delay（延遲），接著勾好場次去排隊。」

他笑著說：「43年前的文青連夜排隊，無聊時就幾個人湊再一起打大老二，早上還會看到有人刷完牙從廁所走出來，那變成一個派對，當時沒有手機可以招兵買馬，都是先約好幾點報到，那時電影社同學，半夜還會送宵夜來。」

褚明仁從「百寶箱」中拿出金馬30的場刊並亮了亮一張截角未撕的電影票說，這是張為了跟當時女友約會而忘了看的金馬影展電影票。褚明仁說，時任館長徐立功在開拓台灣影迷視野上功不可沒，當時雖有審查制度，但他總能找些巧妙方法讓電影能原汁原味重現，也讓金馬國際影展成為當時影迷認識世界電影最好的管道。

梁祝旋風，不到一歲就看電影

褚明仁說自己未滿一歲就跟電影牽起緣分。他出生那年正巧《梁山伯與祝英台》熱潮席捲華人圈，左鄰右社相揪看電影，孩子又該誰照顧呢？褚明仁的媽媽便帶著還在強褓中的他到戲院，他說：「媽媽說我第一次進到戲院就一直哭，直到隔壁的姊姊撿了一顆從樓上滾下來的橘子給我，才讓我不哭。」

不到一歲就看了人生第一部電影，冥冥中也讓褚明仁愛上電影。從國中和同學去戲院，高中擔任視聽社社長大，大學變成電影社社長，退伍後再英文補習班上課，原想出國唸電影相關科系，卻在學姊建議下考進《民生報》當電影線記者，「出道」不滿一年，就遇上了侯孝賢執導的《悲情城市》摘下威尼斯影展最大獎的金獅獎，「我人生第一次出國就飛到威尼斯參加影展，你看這是多大的事情！」

台灣電影隨著《悲情城市》打開世界知名度，褚明仁待在台灣沒幾天又飛出國參加影展。他回憶，當時世界電影圈興起台灣電影熱，甚至比現在的韓國電影更熱門，大大小小的影展選片人都希望在片單上放入幾部台灣電影。

金馬獎公平性，李行功不可沒

談起金馬獎的公平性，褚明仁說，已故「台灣電影教父」李行導演功不可沒，他曾經七度摘下金馬獎最佳劇情片，同時也和侯孝賢、許鞍華、杜琪峰並列為三度獲得最佳導演獎紀錄保持人，但更可貴的是，他堅定守護金馬獎的公正性。

褚明仁回憶，90年代的港片要到台灣放映，當時「港九自由總會」有審查香港電影往台灣上映的權力，而《滾滾紅塵》1990年入圍金馬獎後，「港九自由總會」傳真到金馬執委會中指電影「黑白顛倒、汙衊政府與國軍」，希望金馬執委會審慎處理，消息曝光後輿論嘩然。

時任金馬執委會主席的李行強調，會就電影本身考慮並不受到政治影響，而《滾滾紅塵》奪得第27屆金馬獎最佳劇情片等8項大獎，也讓林青霞摘下最佳女主角獎。

但說起更難忘的金馬瞬間，褚明仁毫不猶豫的說是1980年。當年李行導演以自組公司大眾電影製作的《早安台北》，擊敗《碧血黃花》、《源》等在當時意識形態「正確」的電影時，李行衝上台舉起金馬獎座說：「評審是公平的！」一句話震撼華人影圈，建立起金馬獎的公信力，也成為後代影人時常引用的名句。

褚明仁說，反倒是李行導演獲頒終身成就獎的那一年，感動雖然依舊，卻被「李行導演竟然還沒拿過終身成就獎」的疑問給震撼。

聞天祥與電影最美麗的距離

時間回到去年金馬獎後台，張艾嘉以《燈火闌珊》獲得第3座金馬獎影后。金馬執委會執行長聞天祥趁著鎂光燈聚集到張艾嘉身上時，悄悄轉身擦了擦眼淚，聞天祥笑說，當時身兼後台主持，這樣的動作或許不夠專業，卻也是發自內心替張艾嘉感到高興。聞天祥和張艾嘉，從影評人看演員到金馬執行長和主席，兩人在搭檔期間推動了「青少年電影課」，為下一代準備更多親近電影的機會。

2009年，導演侯孝賢從資深影人焦雄屏手上接下主席重任，他將秘書長改為執行長並將這個重任交給聞天祥，聞天祥也接下挑戰。

14年來，聞天祥推動「金馬奇幻影展」、「金馬經典影展」、「亞洲電影觀察團」，面向多元。不過問起最困難的部分，聞天祥說，年年都有困難處，不過第一年最感到辛苦。雖然有策劃台北電影節經驗，但金馬獎是更大規模的獎項，電視轉播就是一大新體驗。

從金馬電影學院到青少年電影課

聞天祥任內經歷侯孝賢、張艾嘉、李安、李屏賓擔任主席。他也配合主席期望，從侯孝賢期待的「金馬電影學院」、張艾嘉的「青少年電影課」、李安的「金馬電影大師課」，逐步讓金馬獎從直面影迷的影展，擴及到能影響業界的金馬創投會議和培植專業人才的課程。

「金馬電影學院」年年徵選具潛力的新銳編劇、導演及攝影師來到台灣，並邀請業界人士擔任導師，年輕創作者需在一個月內腦力激盪並合作拍出1至2部短片，成品會在影展期間放映。

聞天祥說，影展的不同項目有不同的意義，他不介意觀眾只認識星光燦爛的金馬獎，但業界必須要知道「金馬電影學院」和「金馬電影大師課」。前者15年來已經培育上百名創作者，也牽起影人們跨國合作的機會，他舉例，馬來西亞電影《分貝人生》2014年獲金馬創投百萬首獎後，導演陳勝吉邀請金馬電影學院的攝影師同學陳克勤合作拍此片，牽起台馬合作的機會，兩人之後也雙雙入圍2017年的金馬獎。

而製片王禮霖今年執導首部長片「富都青年」又跟台灣演員吳慷仁合作，今年共入圍7個獎項，也讓吳慷仁問鼎影帝。近10年前的課程，繞了一圈行成正向循環，有更多合作機緣與合作。

與志同道合的人共同努力

作為華語電影盛事，聞天祥笑說，每年影展期間都睡得少。比起端出影展的11月，前期才是更辛苦的階段，從專注電影界潮流而規劃「金馬電影大師課」內容到注意業界狀況，以及注意金馬獎報名進度，「如何往前邁進，或許才是壓力來源。」聞天祥接著笑說：「要怎麼讓菜端出來覺得是OK的，讓我不會愧對自己、環境或是主席的期待，這其實是不太大的主張，輕鬆講還好，若你隨時要量個血壓、心跳的話，可能隨時在一種危險狀態裡。」

聞天祥尤其感謝執委會團隊共同努力。他說，每年都會擔心因個人品味和眼光錯失好電影，因此更倚重執委會同事們的專業，「10個腦袋一定比一個腦袋強！這不是客氣話，腦力和時間都有限制，有志同道合的人願意為共同目標努力，我想這還是挺熱血的！」