走過87年歷史、訴說桃園舊城故事，米倉劇場地方再造延續新生命
2024/04/26
- 文字 / 中央社
從桃園火車站下車，可以不走大馬路，穿進曲折小巷，經過炸油條老店，傳統工法製作的手工麥芽糖店；穿過嫁妝街與金飾店，旗袍訂製店與金紙銀紙店；穿過大廟景福宮與四層樓高住宅特有的後巷，米倉劇場以一種灰撲撲的低調，赫然現身眼前。
86年米倉透過劇場甦醒
米倉劇場位於桃園市藝文中心點，由87年歷史的榖倉空間所改制，地理位置串接著桃園的過去與現代，也是常民生活文化底蘊深厚之處。
米倉劇場原名為「桃園郡米穀統制組合倉庫」，位於桃園市桃園區，鄰近新生路 165號桃園區農會。日治時期昭和11年（西元1936年），配合當時的《米穀自治管理法》，興建了三棟米穀統制倉庫，作為收購米糧儲存用途。一開始日本糧食過多，於是希望穀物先置放在原產地，需要時再互為流通，也可以調節穀物流通及價格。但到了二戰後期，糧食非常短缺，糧倉儲存的功能也逐漸消失。
這三棟建築都是雙坡式屋頂，壁體採用磚造，其中兩棟建築採用防潮壁，是建築特色之一。建築內部之大跨距屋架為日治時期倉庫建築特色。這幾棟倉庫除了作為穀倉之外，也曾經作為麻袋倉庫，當時經常雇用婦女在走廊縫補麻袋，倉庫中還留下當時「糧食局」與「雜糧袋」等鏤空刷印字版，記錄了常民生活史。
2017年3月經由民眾提報，啟動了文化資產保存的歷程。經歷多次會勘及商討，文化局於7月提送文資審議會審議，11月公告登錄為桃園市歷史建築，由桃園市文化局後續進行修復再利用，引進了劇場專業設備，活化成為內含150席觀眾席位的小型劇場空間。
提報民眾不是別人，是當地的文史工作者藍博瀚。
從小在桃園後站長大，藍博瀚大學念的是歷史系，研究所念了成大建築，專攻建築史，對於地方事務相當關心，「我知道這幾間倉庫一直都在，但因為功能消失，慢慢閒置，我很好奇的是如果這個建築是日治時代建造，為什麼如此的樸素，不像台北華山有紅磚屋瓦。」
藍博瀚回憶，過去旁邊的簷廊塌陷，為了周遭居民安全，只好用柵欄圍起來，視覺上非常不協調；再加上屋頂破掉，年久失修，漏水問題嚴重，後來只能存放肥料，做低密度使用。
見證桃園地區穀倉地域風貌
藍博瀚一次進來踏查時發現，其實內部還算保存完整，於是他開始邊看邊研究，做社訪談，「我們訪問當年進去玩耍過的民眾，裡面除了麻袋裝的米糧之外，還有尚未裝袋還沒有輾過的米，用木框裝起來依序堆疊，就這樣一點一滴，慢慢理解倉庫發展的脈絡。」
2017年藍博瀚與夥伴提報「桃園郡米穀統制組合倉庫」為歷史建物，桃園市政府受理，開始找專家學者來現勘，藍博瀚也解答了自己的疑問，米倉劇場這麼素樸的外型，原來是1936年之後日本建造倉庫「模組化興建」的類型，最具代表性的就是台北的「一號糧倉」。再加上到目前為止，日治時代存放米糧的倉庫只剩下這裡，「很多人也不知道，過去桃園是米產地，但到現在幾乎已經沒有空間可以見證當年的農業發展，這裡變得相對重要。」
整建之後的穀倉，建築物保有挑高空間及大跨距木屋架，牆上有計算米穀容積的標尺，利於空氣對流的通氣窗及屋頂上的黑瓦等，保存了桃園地區穀倉地域風貌。
民眾走進米倉劇場，可以看見拉門後的塗鴉，塗鴉上面寫著「延平戲院」及「赤崁戲院」字樣，桃托邦藝文聯盟理事長林岳德致力桃園地方創生事務，根據桃托邦的調查，民國80年代的桃園曾有20餘間戲院同時存在，「光是在米倉劇場附近就有6間，這是現在難以想像的繁榮景象。」
對於變成劇場，藍博瀚表示很支持，「這裡有農會跟市民活動中心，還有劇場，讓穀倉有更多可能性。」藍博瀚說，桃園舊城區沒有可以讓在地藝術創作者發揮創作的空間，這裡正好可以補足，「歷史建物活化可以有多元的形式，劇場孕育更多新創意，演出可以跟穀倉歷史做連結，也都會是不錯的嘗試。」
劇場與社區做緊密連結
米倉劇場的整建，在其他城市都有類似案例，像是高雄正港小劇場、台北華山的烏梅劇場，都是由倉庫改建而成的小型劇場空間。桃園市文化局表演藝術科科長楊宗哲一路看著米倉劇場成形，他說米倉劇場在區位上是與居民生活很近的一個空間，過去也是農會儲存米糧的倉庫，「在活化再利用的過程中，我們也希望這是一個與周遭社群關係更緊密的劇場。」
楊宗哲說，在整修規劃的過程中，桃園區農會、西門里及永興里的里長也都有加入討論，希望未來相關的推廣活能讓附近社群可以一起參與，讓米倉劇場成為周邊居民願意多多親近的藝文空間。
阮亨利說，過去榖倉收集著農牧者的辛勞結晶，收藏在這裡，再分送到街頭巷尾，到每個家庭的餐桌，「現在米倉劇場也將蒐集藝術家的作品，在此孕育沈澱，最後送到觀眾的面前。」
「米倉劇場是過去的食糧匯聚中心，也會是未來孕育藝文的精神糧倉。」阮亨利說，當初在思考的時候，認為過去榖倉功能是蒐集著各地運送來的榖物作物，到這裡精鍊與保存，再從這裡運送到常民餐桌。87年後的今天，米倉劇場也將用同樣的方式，串連桃園各地的文化，藝術家在這裡透過淬鍊與沈澱，烹調出反映當代，映照時局的精神食糧，進入觀眾的視線。
在米倉劇場看見藝術的熱情
阮亨利當時在命名時，選擇了米倉劇場，那是他對於年輕時候的自己記憶特別深刻的生命歷程。「大一時我在台北聶魯達咖啡打工，後來跟著老闆開了另一家店，那家店店名就叫做米倉咖啡。」阮亨利說，那是他生命中感受到藝術魅力的時刻，也讓他之後決定從事表演藝術及文創相關產業工作。
「那時真是窮啊！」阮亨利回憶，當時去打工是時薪75元，做到關店，但是每天都覺得大開眼界，從紀曉君到陳建仁彈吉他在露台唱歌，詩人鴻鴻到小說家鍾文音讀詩，太多劇場界的人在那裡進進出出，互相討論，互相取暖，林生祥到吧檯說：「我要一瓶台啤」的聲音猶在耳邊，大大樹音樂的鍾適芳帶著國外歌手來喝咖啡做交流，這些都讓阮亨利非常著迷，「那是一種對藝術徹底燃燒的生命力。」
阮亨利除了上課，幾乎都泡在米倉咖啡，但是當時店長薪水也才2萬，他拿時薪根本養不活自己，也不願意回家跟爸媽伸手，阮亨利就去重考補習班打工，空檔再回咖啡館開店或關門，「當時補習班時薪110元，找到一個學生來補習就有2500元，我那時寧願出去賺錢，再回米倉咖啡。」阮亨利在咖啡廳從19歲混到26歲，但是內心富足，「當時這些人在咖啡館寫東西，你根本不知道這是誰，後來這些人出了唱片，導了戲，出了書，我才知道，那個曾經讓我著迷的力量是甚麼，原來一個空間可以產生那麼大的影響力。」
這次有機會為米倉劇場展開首營運，阮亨利也想像，這裡可以讓在地團隊來尬聊來發想來創作，「這裡就像國外的勞工劇院，沒有太多裝飾，一般民眾可以進來觀賞；這裡不會像象牙塔，但也不會充滿實驗感。」昔時米倉透過地面通風窗讓冷空氣進來，透過竹篾插在稻穀中，讓稻穀裡的溼熱空氣循環往上排出去；今日米倉劇場的各色表演也將驅動人們，進入劇場，感受一種心靈的美好循環。
楊宗哲說，米倉劇場坐落於桃園老城區，除了加入創意、自由、跨界的演出之外，也會將舊城區納入演出範圍，將表演活動融入舊城空間，例如老街、廟宇、日式宿舍等舊城區裡具歷史感的空間，讓演出不僅在劇場內，也會在各種非制式的空間，訴說桃園舊城的故事。
整個城市都是我們的劇場
舊城區與新城區的發展，存在建設資源的相互競爭，舊城區如何停止沒落，重獲新生，阮亨利與團隊讓米倉劇場作為一個中心點，讓藝術能量向四面八方開展，「整個城市都可以是我們的劇場，來這裡可以沿途看戲，欣賞廟宇，吃在地小吃，逛創意市集，如同用藝術插秧，長成屬於桃園的藝術生活。」
2022年10月正式開幕，開幕演出安排了針對桃園老城區，全新製作的街區漫步型演出「尋戲記」，走到米倉劇場可以看見栢優座「三岔口-栢優群伶狂獻版」、A劇團「阿卡的兒歌大冒險」等27場表演，再加上「厝米」生活市集、劇場工作坊、展覽活動。平時除了工作坊之外，也將與里長跟學校合作活用劇場空間，讓藝術繼續延續著米倉的空間新生命。