「我就是極繁」溫慶珠縱橫台灣時尚圈40載，用混搭與叛逆寫下突破性一頁

一個冬日午後，時尚設計師溫慶珠首度對外公開隱藏於Isabelle Wen總部的「伊莎閣樓」，展出許多私人藝術蒐藏、手稿與攝影作品。這是她在疫情後首場公開活動，吸引時尚、藝文、媒體圈各方名流好友前來同歡。既是懷舊，也是迎新。大家想念的派對女王終於重出江湖了，而這次聚會，同時也在慶祝她傷後重生。

跟溫慶珠約時間一定要約在下午，因為她作息向來與常人顛倒，常人的夜，是她的日，她永遠忙著網羅新鮮好玩的事。但一年多前，她在家裡不慎從高處摔下，傷勢嚴重，有半年的時間需要專人照料。

「現在洗手間要做手把，以前可以在那裡跳芭蕾舞耶。」她笑說一下子失去了自由行動的能力，簡直活得像個老太太。可是說這話時不服的語氣像在嬌嗔，瞇起來的眼睛還流露著淘氣，若說她內心那個18歲享樂派少女未曾遠離，似乎也頗為合理。

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她的伊莎閣樓正對著捷運劍潭站，卻緊貼著陡峭的石壁曲折而上，像個大隱隱於市的武林秘境。穿越迂迴的辦公區，搭乘復古懸吊電梯上樓進入閣樓區，彷彿踏入巴黎沙龍女主人的空間，擺滿她從世界各地蒐集來的寶物——裝置藝術風格的玻璃吊燈、台灣當代畫家的大作、美國50年代的女用硬殼行李箱。當然還有掛衣架上成排的Isabelle Wen當季新品，一致的展示著近40年來慣見的經典元素：羽毛、綴珠、薄紗、亮片⋯⋯，像在說，每個女人都可以極盡喧囂展示自己想要的華麗，這是天賦的權利。

溫慶珠裹著披肩，慵懶的頻頻以手撥撩頭髮說：「這兩年不是在流行極簡嗎？我偏偏是『極簡』做最差的。我就是『極繁』，不可能因為當前流行而改變，否則我就是追隨者（Follower），而沒資格叫設計師（Designer）了。」

2015年11月在台北魅力展開幕秀發表秋冬「Return to Forever島嶼之心」時尚系列。金鐘影后蔡淑臻與男星劉以豪均出席共襄盛舉。（圖片來源：ISABELLE WEN提供）

個人品牌「Isabelle Wen溫慶珠」寫下台灣時尚圈突破性一頁

《style master》雜誌總編輯吳國瑋這樣形容溫慶珠：「個人特質非常強烈，執著於對華麗路線的美學信仰，作風前衛不顧主流眼光，不在乎時代趨勢卻又嚮往浪漫自由。她的設計，就是她個人特質的具象呈現，這也讓她在台灣近三個世代的設計師群像中，成為獨特的存在。」

溫慶珠的獨特，一半來自本身個性，另一半是從小家庭的培養。父親是警察局長，母親出生文學世家。她從小跟著國畫大師歐豪年學畫，早早踏入藝術的世界。當時媽媽畫畫的桌子旁邊，堆著一疊張大千的畫，是這位畫家從巴西寄來的畫稿，給他們臨摹用。張大千是溫慶珠外公的好友，或許也可說是溫慶珠的遠端美學啟蒙。

從小跟著國畫大師歐豪年學畫，早早踏入藝術的世界，功底深厚，畫作信手捻來。（攝影：羅芸）

溫慶珠很喜歡這句話：「人生如棋，落子無悔。」也適用於國畫，你得先練出一身本領，因為不像西畫還有塗改空間，國畫一旦落筆，就沒有後悔的餘地。

這種造就藝術的決絕姿態，讓溫慶珠為之著迷，甚至對「造美」這件事到了偏執的地步。當媽媽去做旗袍時，她也在一旁喊著要做自己的衣服。十幾歲時她在家舉辦派對，特地挑選了7、8位漂亮的女同學，帶她們去買布，並按照她設計的手稿做衣服，然後同學全部穿著這些衣服來參加派對，一起在她家客廳跳舞。

溫慶珠的國畫底子深厚，揮毫沒幾下功夫就成就一幅時尚畫稿，末了還要再撒上一把金粉才算完工，十足「溫式風格」。（攝影：羅芸）

媽媽有次跟她說：「菲兒（溫慶珠的小名），你什麼都好，就是不要那麼驕傲。」回想起來，溫慶珠笑說：「我知道驕傲兩字是什麼意思，我當然不驕傲，只是我做不到被別人動搖，做不到『以醜為美』。」14歲那一年，溫慶珠首次看到常玉的第一批畫，她瞬間淚流滿面。她知道自己早就發展出敏銳雷達，甘於接受美麗事物帶來的直接衝擊。

1984年，她帶著從各方親友那兒借到的一筆小錢，在當時台灣還沒有所謂「時尚產業」的時代，請了一個打版師、裁剪師和會計，到迪化街開時裝工作室。「我不是科班出身，也沒做什麼資料蒐集或市場調查，我那時憑的就是一股氣。我一定要做到，用我自己的能力去賺錢，不靠家人不靠男人，我可以的。」為什麼挑她那時壓根沒去過的迪化街開店？「因為那裡有美麗的布料。」她說。

母親口中她那性格裡的「驕傲」其實成了她創業的底氣。一開始她很清楚自己的路線，其一原則就是不做套裝，因為無聊。其二是她要把嚮往的自由，實現在衣服跟生命裡，她要隨性發揮、不受拘束。

溫慶珠使用印度進口布料的外裹包裝麻布做為畫布，結合不同媒材如壓克力、水彩、油漆與粉彩等創作手稿。（攝影：羅芸）

買不起昂貴布料？她用一碼20元的便宜光明緞（編按：一種禮服胚布）也能做出質感極佳的金色西裝，樣品一上市立刻被搶光，而其他十幾套衣服也大獲成功。溫慶珠在迪化街開店一年後，就把跟媽媽、親友借的資金還清。

5年後，她認為時機已成熟，便在1989年正式成立個人品牌「Isabelle Wen溫慶珠」，以鮮明形象樹立業界至今。在粗獷的牛仔褲放上亮麗的珠寶與刺繡裝飾，拿奢華材質大衣搭配牛仔褲球鞋，這些我們如今習以為常的混搭風，溫慶珠早年走得比誰都還前面。時尚策展人與《Tatler Taiwan》編輯長盧淑芬表示，在8、90年代女性裝扮普遍傾向乖順保守的社會氛圍下，溫慶珠用波西米亞式的叛逆為台灣時尚圈寫下突破性的一頁。

印度行看見塵世之美，走出低潮縱橫業界40年

然而這中間不是沒有低潮。在品牌成立十幾年後，有陣子她對時尚產業感到失望。天天要接受採訪，天天要討論時尚、比較行頭。一個禮拜7天，她就排滿10場這樣的事，受不了生活處處被他人安排的她，給自己安排一趟印度之旅，一邊考慮回國後退出業界。

印度卻帶給她全新的，關於美麗的啟示。在漫天塵土的國度，她看到孔雀拖著長長的尾巴蹣跚過馬路；她看到貧民窟的母親把孩子的面孔洗乾淨，請她幫忙拍照；她也看到婦女穿著鮮豔紗麗，在水色混濁的湖畔洗衣。

「在那最困頓的生命中，你看到他們的堅毅，堅持把全家最美的紗麗與首飾穿上身，全部展示給你看，」她說，「那種精神徹底感動我，我突然覺得自己能在這行業做著自己拿手的事，實在太幸運了！」

明白自己終究離不開美的召喚，溫慶珠把驕傲化成設計師的骨氣，把自由與浪漫的生命哲學體現在她的設計與生活品味中。縱橫業界近40年，她尤其受不了聽到人家用「虛榮」或「很物質」來形容一個人。「So what？我就是要把所有亮晶晶的東西全端出來讓你看到。對美感的鑑賞力，要靠豐厚的文化底蘊來支撐。而美感，不能被輕忽與藐視。」

溫慶珠說這話的同時，受傷的身體仍無法在沙發上找到最舒服的姿態，她卻執意請助理來幫忙察看自己頸上的皮繩裝飾是否跑位。對她來說，即便在最微小的地方也不能妥協，絕不失去美感的堅持。

〈溫慶珠小檔案〉

學歷：淡水工商管理專科
經歷：於法國巴黎首次台北流行週發表「纏枝小史」系列、參加上海國際時裝文化節、代表台灣參加日本 Tokyo Creation Festival