帶著台劇激戰世界串流，用心打造30年不退流行的戲

台劇好看，好在哪裡？台劇不好看，不好在哪裡？看著台劇正在起飛，王小棣、湯昇榮兩位過來人，細數產業的起起落落與奮鬥歷程，期許台劇更上層樓，與串流平台來自世界各地的優質戲劇平起平坐。

你去年也追「台劇」了嗎？2021年的倒數煙火剛放完，回望去年台灣戲劇作品的表現，觀眾們在網路上好評連連，從年頭到年尾，好戲像大隊接力般接連上檔，都不怕鬧劇荒。

回頭細數這一年，有堪稱台灣影視黃金陣容精銳盡出的懸疑時代劇《華燈初上》掀起全台追凶風潮；茶葉商戰劇《茶金》跑遍全台20處古蹟取景，凝視大時代下的小人物群像。

還有揭開消防隊員日常的職人劇《火神的眼淚》，引起大眾關注打火英雄職安問題；原班人馬回歸的生活喜劇《俗女養成記2》，持續探索女性自我成長，打破華視戲劇節目近18年來最佳收視紀錄；《誰是被害者》雙導演再次搭檔的刑偵懸疑劇《逆局》，挑戰暴力美學和影迷推理實力。

更遑論寫下台劇新頁，挑戰還原150年前的台灣場景、斥資新台幣2.2億元的歷史劇《斯卡羅》，與拔地蓋回消失近30年的台北中華商場的魔幻寫實劇《天橋上的魔術師》⋯⋯

台劇起飛了嗎？壞學生現念書

「我們像一直不學好的壞學生，終於開始想趕功課學習時，考題又來了。」入行逾40年的資深導演王小棣，坐在當年討論「植劇場」的長桌前，語重心長的說。

2016年，國際OTT平台龍頭Netflix帶著大筆資金進軍台灣，投資在地影視作品的同時，王小棣認為，它們也把來自全球的好劇放到觀眾眼前，把觀眾的口味標準拉高至世界級，作品優劣、技術成熟與否，一覽無遺，觀眾喜好立即反饋在收視率及討論熱度之上。

更遑論掌握漫威、皮克斯、星際大戰等熱門IP的Disney+，去年也宣布參戰亞洲市場。在見證2021年韓國Netflix影集《魷魚遊戲》播出10天內，拿下全球90個國家排名第一的亮眼成績之後，台灣戲劇準備好在茫茫片海中，挑戰跟國際頂尖好劇搶眼球了嗎？

「力有未逮，潛力無限。」

這是《誰是被害者》、《火神的眼淚》等叫好叫座的台劇幕後推手，瀚草影視總經理湯昇榮對台灣戲劇目前現況的形容，儘管最新製作播畢的《茶金》獲得7個國內外OTT平台收視排名第一，湯昇榮依舊不敢對台劇過度樂觀，因為台灣影視產業最殘酷的現實，就是資金不足、基礎根基不穩，這兩項大問題是影視工作者迄今仍努力填補的黑洞。回溯根源關鍵之一，就得提及台灣電視頻道數量多的怪象。

電視台頻道瓜分收益，無人願意投資好劇

「台灣這麼小的地方，卻有這麽多電視台，相對分散了所有資金和投資，這個產業結構很獨特」，湯昇榮感嘆。

1994年台灣有線電視合法化後，上百個有線頻道（商業電視台）如雨後春筍冒出，瓜分過去老三台時代動輒破10的收視率，現在競爭幾乎的卻是破1的可能性。相對而言，電視台最大宗的收益廣告資金也被稀釋，難以投入更多預算做好戲。

當2001年改編日本漫畫的偶像劇《流星花園》橫空出世，以6.99%超高平均收視刷新當年紀錄，也捧紅主角大S與周渝民、言承旭等一票年輕演員，甚至開始風靡亞洲，而它的單集製作成本僅有新台幣50萬元。這讓電視台嘗到甜頭，積極推出類似浪漫、愛情題材，搶攻偶像劇紅利。

根據中華民國剪輯協會數據，儘管到2011年林依晨與陳柏霖主演的《我可能不會愛你》，單集製作費已拉高到新台幣210萬元，但同一期的日本NHK大河劇《仁醫2》早以一集新台幣2200萬元的預算經營內容，遑論2009年韓劇《IRIS》就已創下新台幣2700萬元的單集製作費。

時間來到2021年，在國際OTT平台投資、業界與文化部「前瞻計畫」幫助下，台劇《天橋上的魔術師》終於突破單集2000萬元的製作費、創下台劇有史以來最高紀錄時，韓國的《屍戰朝鮮》單集已上178萬美元（約新台幣4900萬元），今年最夯的生存鬥智類影集《魷魚遊戲》則達到新台幣6000萬元。

再加上近年網路與新媒體的崛起，電視廣告資金持續被稀釋，2016年開始，網路廣告收益就已來到25.8億，超過有線電視台的19.1億，但根據文化部數據顯示，廣告收益仍是佔電視頻道業該年總體營收最高的35.12％。

當電視台無力投入更多資源做節目創新，類型只會越趨保守，打便宜安全牌，「為什麼電視這麼多名嘴，因為省錢，颳風下雨都能拍，台灣都是窮人電視，沒有賺過錢的都不敢拍，偶像劇、鄉土劇有賺錢的才敢拍」，王小棣忍不住搖搖頭。

為節省經費，電視台也大量從海外購買電視劇，截至2018年文化部最新數據，電視頻道每年播映戲劇，光陸劇和韓劇比例就高於5成，甚至不停重播，回想《後宮甄嬛傳》大家已經看過幾遍？連台詞都朗朗上口了。

在自製影視產能有限的情況下，湯昇榮坦言，現在台劇含迷你劇的一年產量平均只有40多部，「韓國則是每個禮拜都有1、2部新劇推出，光量就把我們蓋死了」，台灣怎麼能跟早在1997年、政府就已帶頭傾全力扶植影視產業的韓國比呢？

台灣影視業者捲袖自救，國際OTT平台資金救援

「雖然台劇的狀態一直像波峰波谷，但每年還是有好作品產出」，儘管台劇影視產業環境根基不穩，湯昇榮認為仍有一群影視工作者總是兢兢業業，從偶像劇、鄉土劇中力求突破，挑戰新題材、新類型。

攤開台劇發展史，早在2006年就有探討教育改革體制的《危險心靈》、2008年也有挖掘基層警察的《波麗士大人》，到了2015年也有聚焦禮儀師的《出境事務所》、挑戰醫療體系弊端的《麻醉風暴》和國共內戰空軍題材的時代大戲《一把青》等等。

而有感於台灣影視作品類型單一，同一年王小棣和蔡明亮、瞿友寧、陳玉勳等8位資深導演共同發起「植劇場」計畫，挑選24位新生代演員培訓，並找來徐譽庭、溫郁芳等金鐘編劇，手把手帶著新編導創作。

「植劇場」以6到7集的短單元劇為主，並規劃愛情成長、驚悚推理、靈異恐怖、原著改編4種類型創作，推出《戀愛沙塵暴》、《花甲男孩轉大人》、《天黑請閉眼》與《荼蘼》等膾炙人口作品。

最終「植劇場」系列作品不僅在2016、2017年金鐘獎中，入圍39項並拿下其中9項大獎，也培養出2座金馬獎男配角得主劉冠廷、金鐘獎女配角孫可芳及許光漢、陳妤等新生代演員，甚至成為最早上架Netflix的台劇之一。

回憶當年創立「植劇場」初衷，王小棣苦笑，當時台灣影視環境貧瘠，人才都「西進」到中國工作，他試問自己還能做什麼，「我們是學劇場的，就只能把演員的培訓扎實一點、把一些基礎工程做好」。

隨著Netflix、HBO等各家國際OTT平台帶著資金、資源來到台灣，許多影視業者有機會借力使力。2017年以台灣宮廟文化、民俗信仰為背景的《通靈少女》，被選為HBO首部全中文發音的影集，在23國同步播放，打開跨國合作開端。

2019年，公視與HBO、CATCHPLAY合作推出《我們與惡的距離》，探討媒體亂象與無差別人事件的題材，讓觀眾不分國界都能共感，在美國影視評論網站IMDb獲得9.5的高分，讓海外業者及平台對投資台劇產生信心；同年與FOX攜手合作的《想見你》也繼續搭上「台流逆襲風」在韓國、中國引發高度討論，充裕的資金確實讓亮點台劇產量增大，也讓劇組有餘力提高質感與內容。

2020年到2021年，Netflix和HBO繼續力助台灣好劇，從《誰是被害者》、《做工的人》、《比悲傷更悲傷的故事》、《華燈初上》，口碑質感兼具獲得一致好評肯定，也間接帶動台灣影視作品追求更高標準的壓力，因為OTT市場的出現，已經打破觀眾得被動收看節目的模式。

不過國際平台來了，真的好嗎？

投資台劇，國際OTT平台是助力還是阻力？

報告顯示，韓國觀眾喜好度明顯集中單一平台，且深受平台選擇類型影響，進一步影響韓國影音內容發展的多樣性。同時也因為國際平台掌握大量海外曝光優勢，導致韓國近年影視工作者趨之若鶩投件，在地播映通路競爭力變低，難以爭取優質內容播映權。

同樣的狀況未來也可能發生在台灣。湯昇榮注意到，國際OTT平台每年頂多只會挑選4、5部旗艦作品投資，那麼台灣剩下的十幾部劇，幾乎得以賠錢的低預算拍攝，尤其有線電視台的廣告經費持續減少，節目製作費越來越低，根本無法拍出好戲。

為解決電視台不願投資更高預算在影視作品的問題，湯昇榮分享，他與夥伴在2017年就企圖透過《麻醉風暴2》，嘗試新的製作投資模式。藉由邀請6、7家平台、製作公司共同投資一齣戲，一起承擔盈虧，就像投資電影一樣，「以前都是A電視台拍、A電視台播，頂多把版權賣給別人，現在是大家共同擁有IP版權，然後賣給國際平台與其他國家，這是可以獲利的」，近年來，文化部和文策院也開始鼓勵更多業者來投資影視產業。

儘管串流平台帶來的資金相當可觀，湯昇榮也再拋出一個問題，平台的銀彈不是沒上限，投資、購買亞洲內容依舊有比例取捨，如果要選擇，國際OTT平台一定會先進軍產業完善的韓國，日本的原創IP有吸引亮點，印尼則有人口紅利，「台劇要在中間卡到位子得努力，也得思考一件事情，萬一這些OTT不選我們怎麼辦？它們帶來希望，但沒有帶來絕對的投資。」

光以2021年Netflix在台灣、韓國投資上檔的原創影集數量2：27，就能看到極高懸殊；Netflix在去年也公布自2016年到2020年間，就已投資7700億韓元（新台幣約179億）在韓國影視作品，2021年單年就預計投資5500億韓元（新台幣約128億）。

內容為王善待編劇，為台劇努力找出好故事

現在還能做什麼？湯昇榮認為，其實就是回歸「說出好故事」的原點，「我覺得回到內容面是永遠不會錯的。當你養出一群觀眾。他就會認出你、看你的戲，現在選擇權都在觀眾了」。

不過台灣影視環境對編劇來說仍然相當克難，劇本原是「一劇之本」，待遇卻可能是全劇組最差的，不僅對導演、演員沒有決定權，還常被要求無酬改本；同時受限於預算、技術限制，編劇被迫放棄時代、驚悚或需要大場面的種種創意內容，也造成台灣編劇缺乏類型劇經驗。

※延伸閱讀：《信號》《黑暗榮耀》神劇怎麼來？「編劇中心制」掌握故事話語權，打造不一樣的韓劇

編劇出身的王小棣也感嘆：「我很氣《魷魚遊戲》出來的時候，大家都說台灣沒編劇，但你不知道多少有才氣的人，因為這樣的環境掉頭離開。《魷魚遊戲》也是導演黃東赫想了10年，等產業成熟才拍得成」。王小棣坦言，如果觀眾真的注意到不錯的編劇們，「請寫信或到他們的臉書留言鼓勵，台灣真的有很多辛苦堅持在位子上的編劇」。

但無論在韓國、日本或美國，只要是在健全完整的影視產業環境，編劇的地位都高過於導演，是一部作品的靈魂人物，湯昇榮補充，在好萊塢影集中，決定導演選擇、故事走向、編劇工作等最終決策者的節目統籌（showrunner），很多也是編劇出身。

因此湯昇榮近年來也致力於培養編劇，「我們試圖改變，從題材、工作時間、到預算還有給編劇的充電，所有環節都需要同步推動」，例如《茶金》光前期編劇就花了18個月磨角色設定、劇情結構，也組建專業顧問、編劇助理協助陪伴。

湯昇榮更放手讓編劇肆無忌憚先寫，儘管後期花費很多時間討論，但他認為這是必經的過程，「我們希望能做出跟台灣社會貼近、有人情味，也帶點國際技術的作品，我認為它放在30年都不會丟流行，這種東西才能把市場打開，不然世界那麼多類型劇，觀眾憑什麼要看台劇？」

近年來受到國外影視作品刺激，台灣內容開發也需要各式新血創意的震盪，湯昇榮認為，台灣有相對自由的社會環境，其實對於編劇創作是個好底蘊，應把優勢放大。

他所屬的瀚草影視、英雄旅程，就在2018年共同催生「野草計畫」劇本徵案媒合會，希望挖掘優秀編劇人才，更直接找來10家影視平台及製作公司，讓業主直接看見、選購作品，也確保平台方會陪著得獎者共同開發。首屆就吸引300多件作品；直到2020年續辦更超過400件報名，參與的平台方也提升近2倍，在在顯示好類型劇本的高需求量。

王小棣目前也正如火如荼籌備「植劇場2」，同樣採用資深編劇手把手帶領新銳編劇的練兵方式，並沿用上回「愛情成長」、「推理懸疑」、「靈異鬼魅」、「紀實報導與人物傳記」等4個類型劇種。

特別的是，全數都是由台灣文學改編，愈在地就愈國際，王小棣他想把台灣的故事說出來，因為戲劇就是社會表現生命力的一種方式，「讓更多人看見台灣的生活、台灣對於人生理解的角度、對於愛情的想像力，人家會看到並且欣賞你們生活的軌跡。」

回望這幾年台灣的戲劇成果，王小棣想說的是：「每一部戲，只要努力拍了，沒有一部戲是浪費的，當然有缺點，但也有優點，但只要認真拍就會是進步」，王小棣眼底閃著光，也期許政府能加緊腳步，以國家隊之力挹注，陪著這群勤勤懇懇、堅持站在台灣影視崗位的工作者。

台劇，正朝變好的產業體質路上努力中，你今年也繼續追劇嗎？