繪畫天才養成班

明明在同一個地方寫生，畫一翻面，有人描繪的是兩株高聳的樹，有人勾勒遠方山巒與前方明滅飄忽不定的黃色燈光，有人鋪陳夜間閃著燈飾的長長吊橋。就算同樣是畫吊橋：紫色的、暗藍色的、亮黃色的……，讓我不禁懷疑，大家真的是來同一個地方玩嗎？

問林滄淯「台灣田野美學」這一班的社區大學同學們，大家絕不會說這是一堂畫畫課，對他們來說，這是跟老師一起到戶外走走時，「盍各言爾志」的一種記錄而已。賞風景才是正事，畫畫只是一種表達方式，而且是比攝影，紀錄得更個人化的一種方式。但不畫，表示玩得還不夠徹底呢。

我剛開始聽得霧煞煞的。但是跟著他們來到夜間的碧潭，才開始有感觸。夜裡，最亮的是吊橋上閃爍的、變換的燈光，幾乎搶去眼睛所有的注意力。有人劈頭就畫了長長一條耀眼的黃色光廊，重複塗了又塗，看不見其他的景物。

但曾經當過電視節目製作導演、攝影，還出過詩集的老師，林滄淯，用很鄉土口音卻又溫和婉約的指點：「ㄟ，啊在吊橋燈光後面，襯托出它來的是誰呢？」大家的眼睛豁然打開了：暗夜裡，山巒卻依舊看得出輪廓，看得出層層疊疊的深淺；潭裡暗藍色的水紋，安安靜靜卻也清晰可見。學生靜了下來，將構圖中種種細節，用自己感受到的色彩與溫度，重新凸顯出來。原來這夜景，是這麼有層次的，而每個人感受到的是如此不同。

當手上捧著一盤三十六色的蠟筆，你才會發現眼前的色彩，不是只有刻版印象中的典型：天就是藍色，草就是綠色。暗部的深紫色，亮部的粉紅光暈，這世界實在光采斑斕。也因為如此，一般人眼中看到膩的風景，碧潭、東北角、淡水河岸……，在上過林滄淯的課之後，鍛鍊出的眼，總是能看到飽飽的、新鮮的美，出去玩的收穫也變得與眾不同。誘導，是林滄淯的課最大的特色。



新加入的學生總是很徬徨，完全不知道如何構圖。不用鉛筆打稿，直接用淺色蠟筆，平塗出眼睛感受到的明暗，是林滄淯帶領的第一步。這對常以白描、只畫輪廓線的一般人而言，已經是個進步：捨棄複雜線條，只用色塊表現自己的感覺。


緊接的是讚美，誠心的讚美。林滄淯總是能找到學生畫裡的創意、新鮮、自己都不了解的高超技巧。我在一旁觀察，只要是學生敢放開，大膽解放筆觸，就會得到讚美，不見得是要畫得多精巧。

例如有些退休老師，相當拘謹，深色調畫上去看起來比較髒了一點，就會責怪自己。林滄淯卻說：「你看，你這樣不是把這塊石頭表現得更有生命力了嗎？」學生得到信心之後，再進一步教她將亮部補上鮮豔的色彩，使層次豐富的技法。髒的地方再也不髒，反而像低音提琴襯托出主旋律的重低音一般。「生命要釋放一點，狂野一點。」林滄淯說。

在老師的帶領之下，班上洋溢著一種鼓勵的氣氛。有的同學上了好幾學期，從來不敢拿畫筆，只是跟著大家出遊、拍照，老師並不勉強。這學期一開始，他終於鼓起勇氣畫了第一幅畫。女同學圍著他，他每大膽的用亮色系塗上一大筆，大家就叫好；猛的塗了一大片，大家甚至為他鼓掌。老師適當的稱讚他善於攝影的眼，構圖比一般人強，他便越畫越有信心。我探頭一看，畫面的確是飽滿的、充滿力道的，不像是第一次畫畫的人。我想，天才就是這樣培養出來的。

林滄淯所選的寫生地點，是有學問的。通常有較容易構圖的風景：有花草樹木的前景，還要有遠山背景等。且多數都有「水」，反射的色彩和動態變化性非常大，讓每個人都有所感。避開建築物等重視比例和透視的標的，比較不容易畫不像而失去信心。出遊的地點，像是花蓮砂卡噹，或石碇山區草木茂盛的不知名小景點，最愛還是東北角勁風下的多變海浪。我的感覺是，這些地方都有著林滄淯狂野的精神，姿態撩人，特別勾引人想用畫筆記錄下來。



上了將近十年的同學們，七嘴八舌的跟我分享：常和老師出來玩，自己假日出門也忘不了帶畫筆。旁人感覺平凡無奇的海港角落，他們可以夫妻兩人坐了三小時，安靜的畫畫，越畫，看到的風景變化越多、越仔細。冷不防身邊已經圍了一小群人，讚嘆：這地方被妳畫了以後，看起來真漂亮。

不只是一般的出遊，而是「將自己當時的感受，凝固在畫裡。」林滄淯說。

延伸閱讀：同學按個讚

教法很活
林靜瑀，公務員
聽課資歷：1.5年
在這裡不會教你木頭就是要畫圓柱體、木頭色。老師都告訴我們可以畫自己喜歡的顏色、形體，只要明暗、角度（構圖）有注意，有表達出自己的想法就可以。所以有紅色貝殼，也有藍色木頭，絕對不是學院派的。

談笑風生
莊靜純，房屋代銷
聽課資歷：2.5年
不會很嚴肅，揹著畫冊去遊山玩水，可以一直發呆，也可以觀察，有感覺了才塗鴉。有時也讀詩，或分享彼此歷練。老師談笑風生，很吸引人聽他說話，同學也形成互相關心的團體。