京都-花道

日本具有特殊的島國民族性：對於一件日常小事，有鑽研到極致的態度。尤其是從其文化核心—禪學，衍生出的茶、花，與書法等核心技藝，更力求透徹。因此，全世界各民族都在插花，唯獨日本把花藝當作一門學問鑽研，成為花道，至今衍生出一百多種流派。日式花道主張具有禪意，早已昇華到能藉由各種素材，傳達抽象的意境與哲學，超越重視純色彩美學的西方花藝。演進至今，一九二○年代獨立出來的草月流就主張：任何素材都可以插出極具風格的作品。例如，以腐木、枯葉、樹皮為素材，可以看到日式花道打破界線的美學創意：

腐木如何成為花器？

訣竅：用小朵花凸顯它的紋路之美

夏季，公園和校園修整樹木，常有大量的廢材，那就是天然的花器。找出可以站穩定的一段木頭，橫或直，轉動各個角度讓它平衡，觀察其紋路、姿態，關鍵是表現它的表面紋痕和姿態。用小朵花組成塊狀，想像是一塊塊色塊，要去鑲嵌在天然成形的雕塑品上就對了。剛起步可以先挑白色小花，搭配一種彩色花，熟練了再挑戰兩種相近或對比色，最多不要超過三種。

枯葉如何成為主角？

訣竅：將它的生命循環當主題

被蟲蛀得滿是洞的枯葉，為什麼顯得美？這就是日本花道的特色：不避諱談死亡。日式花道常以生老病死的循環為主題，不但有含苞、盛開的花朵，也加入枯枝、蛀葉，甚至以後者為主角，展現孤寂之美。

枯葉的卷皺、褐黃，常是非常美的。嘗試把它的一生當主題，會很有意境。例如同樣是麵包樹的羽葉，用鮮嫩葉鋪出大片綠色塊，前景是微枯葉卷皺的一角，其間用較小片的全枯黃葉點綴出抓眼的姿態和褐色塊，搭配在一起立刻經營出榮枯遞嬗的意境。全是葉片若較無表情，可選用花心明顯的素材搭配，如非洲菊、向日葵、百合，避用花心不明顯者，如康乃馨、重瓣菊。

樹皮如何成為花材？

訣竅：搭花有生氣，配果有哲理

行道樹要角白千層，層層脫落的樹皮也能當花材。使用時有兩個方向，一是大量使用，鋪陳出異於花卉，斑駁、紋路的塊面質感。關鍵就要放在如何賦予它生氣，而非一片殘破。例如使用姿態昂揚的花，如天堂鳥，或鮮嫩的葉，如黃金葛，注意花材最好帶有黃、褐色系較好搭配。二是少量使用，展現孤寂感。選用兩、三片小塊有特色的樹皮，盡量不用彩色花，輔以極少量的藤、果或乾材，把焦點放在樹皮紋路的表情上，哲學味就出來了。

日式花道，不分流派，有幾項美學特色。第一、少即是多。從最早代代居於京都六角堂池塘邊的僧人「池坊」一族，所發展出來的「立花」類型，就擅長用七到九枝的少量枝條，但利用高低前後，凸顯遠近感，最後表現出一片山野或嶺峰般的雄偉華麗。十八世紀甚至簡化為只有三枝的「生花」類型，更重視個別花材的姿態。第二、花材越少時，在講求禪意的日式花道中，角度代表許多意義和表情。葉尖方向、懸垂程度，高角度或可展現高昂，低角度或可表現幽婉情緒，或整理、固定三枝花材方向趨近平衡，用以代表天、地、人之間和諧的關係。都非常有日式獨特風格。

第三、素材越來越自由。其實從主流為立花的年代便開始，會使用漿果、枯枝，來表現生命循環中的結果、滅亡等意境。到了現代，包括蔬菜水果，如竹筍、掃帚，都在大型發表會上出現過。