草間彌生展覽北師美式館登場！4大亮點、主題展區，重現巨大圓點氣球

國立臺北教育大學北師美術館隆重推出《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》展，共有「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」、「Love Forever」4個子題，以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引，深入藝術家跌宕豐厚的生命軌跡。以下帶你掌握北師美術館草間彌生展的4大亮點、4個展區主題、展覽時間及門票資訊。

草間彌生的「軌跡」與「奇跡」展4大亮點

這次展覽〈草間彌生的「軌跡」與「奇跡」〉奠基於日本青森縣立美術館「從W Collection看草間彌生的軌跡與奇跡」之成果、重製《圓點的強迫妄想》，並借展10餘組鮮少曝光的偶發展演紀錄及服裝展件，聚焦藝術家早期行為實驗對形塑其藝術生涯的重要性。

1.巨大圓點氣球26年重返台灣

館場內7顆巨大的營光粉紅黑點氣球，是來自1998年的台北雙年展《圓點的強迫妄想》的作品，也是本次展覽最大型現地裝置。

巨大的螢光粉紅色氣球《圓點的強迫妄想》，是展覽最大型的裝置藝術作品。（攝影：游琁如）

26年前，草間彌生在台北市立美術館舉辦展覽時，曾將一個巨大螢光粉紅色氣球展示在北美館草地上。當時的策展人林曼麗，因為氣球無法長期保存，決定購入原版模型成為館藏。

2年前，她再度策劃草間彌生在北師美術館的展覽，並將北美館典藏的作品草圖、裁片設計稿、皮料樣本及模型等檔案文件調出，以使用3D列印技術，開始在台灣現地重製原版作品的7顆巨大氣球，經典重現於北師美術館的挑高展廳中。6公尺高的玻璃帷幕如同渾然天成的鏡屋，觀眾可穿行於氣球之間，鏡射的氣球與空間中的實體氣球相互映射，創造出迷離失重的身體感受。

氣球的每一個黑色圓點都是手工貼上，以精確到每一個細節。林曼麗提到，貼圓點的過程花費了3個星期。

2.回顧草間彌生藝術生涯近70件經典作品

展覽將聚焦她1951年至2005年間的重要創作轉折，展示近70組精選作品，涵蓋繪畫、版畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式。

草間彌生，《無題（彩繪上衣）》，1968，60.0 × 160.0 cm，油彩、布，W Collection。（圖片來源：北師美術館提供）

以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引，展現出草間彌生不斷挑戰自我、突破框架，透過作品與世界映照對話的企圖。

3.多件作品首度在台展出

地下一樓展出草間彌生首度在台灣亮相的限制級作品，呈現她從平面、雕塑延伸至行為藝術的實踐。

草間彌生，《性的強迫妄想》，1997，21.6 × 22.9 × 12.7 cm，複合媒材，W Collection。（圖片來源：北師美術館提供）

在1960年代，草間彌生受反戰與性解放運動影響，她創作了一系列行動藝術。錄像作品《花縱慾》中，年輕的草間彌生在裸體參與者身上塗畫圓點，群眾倒臥於軟雕塑上，相擁、歡呼、交疊。對她而言，圓點象徵個體的消融與界線的模糊，體現她對「愛與和平」的追求。

4.「花」與「南瓜」外，你不曾見過的草間彌生

草間彌生，《花》，1989，45.5 × 38.0 cm，壓克力彩、畫布，W Collection。（圖片來源：北師美術館提供）

除了觀眾熟悉的圓點與網狀圖案如《花》與《南瓜》等平面繪畫，此次展覽也將帶給你不曾見過的草間彌生：從小生長於長野縣松本市育苗場和採種場的她，時常聽見植物與其對話，因之將自身幻化為植物的《自畫像》（1953）。

草間彌生，《自畫像》，1953，29.5 × 22.4 cm，粉彩、墨水、紙，W Collection。（圖片來源：北師美術館提供）

甚至是試圖抹除物我界線的《花強迫（非洲菊）》行為錄像（1999）；將圓點滿佈人像和周遭環境的大型裝置《幻影的彼方》（1999），高跟鞋上交織填充了無數陽具形狀的軟雕塑《性的強迫妄想》（1997），以及60年代草間彌生於紐約策畫「乍現」（happening）行為演出時，設計繪製的《無題（彩繪上衣）》原件。

草間彌生的「軌跡」與「奇跡」4大展區

草間的綻放

從1998年她首度受台灣文化機構委託限地製作開始，呈現她在1985年後至1990年代頻受世界各地邀約，以鮮豔的色彩與大型裝置作品重回國際觀眾視野，此時的作品揮別70年代的陰鬱，愈發流露出生氣蓬勃、無拘揮灑的創作動能。

步入北師美術館，數顆碩大的有機形體橫亙挑高展間，穿行期間彷如走入草間彌生的世界——消融於無盡重複的圓點之中。數件大型裝置、軟雕塑與標誌性畫作，體現1985年後逐步踏上世界舞台的她。

【展出作品】

除了標誌性的《圓點的強迫妄想》，還有度過沈潛時期、透露著神秘靜謐氛圍卻又生機盎然的《夜晚的花瓣》，是圓點又像細胞增生的《夕照》，如同其藝術宣言般的《幻影的彼方》裝置及《草間的房間》錄像，以及從附著物發展為觸手造型的軟雕塑裝置《永劫回歸》，展現出其強大的生命力及創作泉源。

如同其藝術宣言般的草間彌生作品《幻影的彼方》，位於2樓展廳。（圖片來源：北師美術館提供）

位於3樓展區的《永劫回歸》，是以附著物發展為觸手造型的軟雕塑裝置。（圖片來源：北師美術館提供）

圓點・原點

回溯草間早期的創作軌跡，標誌性的圓點源自她童年的精神幻覺，是她連結自然、家庭和社會現實的視覺符號，也是她探索無限的創作原點。三樓展間可看到她早期的圓點、日本畫作品，呈現年少的草間彌生如何透過畫筆，描繪、轉化其眼中所見的自然萬物、家庭關係與二戰的社會景況。

【展出作品】

從20來歲的作品《點》和《自畫像》一探她早期的圓點樣貌、 對自我形象的探討和塑造，《東方鄉愁（日本漆樹）》等作則展現其精湛的日本畫功，以及初 至美國藝壇闖蕩時所繪的《海底》，已然可見「無限的網」系列作品雛型。

草間的蟄伏

此時期的她經歷了旅美時期的受挫與1973年返日後的創作歷程，身心上的恐懼、焦躁、絕望與想望，反映在多件粉彩、墨彩與拼貼形構的平面作品上。

【展出作品】

包括1970年代陰鬱幽闇的拼貼畫作《夢往海底沉去》等4件作品，80年代的《森》和《海底》。

Love Forever

位於地下室的展區，呈現草間在1960年代紐約前衛藝術圈的行為展演，以《花縱慾》等四部前衛的展演紀錄影像，交織大型裝置《驅迫意象》及數件於早期演出中繪製使用的珍貴服裝。這些激進的行動藝術作品，以反戰、性別、身體與愛為主題，挑戰當時的社會規範，激發了觀眾對當代社會的反思。

位於地下室的「Love Forever」展區，呈現草間彌生在1960年代紐約前衛藝術圈的行為展演。（圖片來源：北師美術館提供）

【展出作品】

「乍現」行為錄像、伴隨演出而設計繪製的服飾，以及早期的環境裝置《驅迫意象》：「網」鋪天蓋地延伸至各種現成物之上，人台、家具、動物、食物等，是《幻影的彼方》的最原初版本。從工作室游擊到廣場、公園、證券交易所、美術館甚至教堂等公眾場合，在一片反戰聲浪中，草間彌生以身體行動高喊「愛與和平」。

〈草間彌生的「軌跡」與「奇跡」〉。（圖片來源：北師美術館提供）

草間彌生的「軌跡」與「奇跡」展覽資訊

• 展覽時間：2024年12月21日至2025年5月4日，週二至週日10:00-18:00，每週一、除夕、初一休館）
• 展覽地址：北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）
• 活動官網：北師美術館活動頁面

草間彌生的「軌跡」與「奇跡」展覽門票

• 展覽票價：全票380元
• 購票方式：現場購票、線上購票：KKday、Klock（刷台新信用卡享獨家全票9折優惠）
• 注意事項：採預約時段制售票，每日5個時段，每場次人數有限，進場後不限停留時間。每人單一時段限購4張票

草間彌生藝術生涯發展

現年高齡96歲的草間彌生，為當代藝術史上最具代表性及顛覆性的創作者之一。1929年生於日本長野縣松本市，1957年移居美國，1973年後返回日本定居。

草間彌生學生時期受日本畫訓練，卻不囿於傳統藝術形式的框架，由個體的生命經驗轉化、發展出獨樹一格的藝術語彙，作品媒材遍及繪畫、雕塑、拼貼、行為展演、錄像及大型裝置等，並跨足時尚產業，以其鮮豔奔放的色彩、大膽具原創性的創作題旨及形式聞名於世，於歐美前衛藝術浪潮、乃至於當今視覺藝術領域中，皆佔有舉足輕重的地位。

1990年代，是草間彌生1973年自美國返日後，重回國際觀眾視野，而後大放異彩的關鍵時期。1993年，她成為首位於威尼斯雙年展日本館個展的當代藝術家；隨後5年，洛杉磯郡立美術館、東京都現代美術館接連舉辦大型回顧展，奠定草間彌生作為當代藝術大家的定位。

1998年，草間彌生受昔時臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀，於「台北雙年展」創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》，以7個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭，是為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點；該次展覽亦開啟這位風靡全球的藝術家與臺灣的頻繁交往。

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