四大類型認識圓點女王草間彌生作品：圓點執念、心因藝術、無限延伸、大型雕塑

2013/10/24 (2025/02/11 更新)

彭博新聞社（Bloomberg）統計，從2000年開始，草間彌生的作品價格漲了逾2300％。這位當代最火紅的藝術家，以圓點為世人所知，但除此之外她還有哪些熱門的代表作？2D到3D的圓點執念、心因藝術、無限延伸和大型雕塑，是她最突出的四大類作品。

類型一：2D到3D的圓點強迫症

從畫布向外鋪天蓋地蔓生的圓點，反映了草間人生哲學。當時，1950年代後期，紐約藝壇也自波洛克帶起的抽象表現主義過渡到極簡主義。

對於這非畫點不可的強迫症，草間自稱是種「執念藝術」，而點點由畫布爬上人形模特兒，則讓她開始自稱為「環境藝術家」。Self Obliteration這組作品，是她立體作品拍賣價最高的，約102萬美元（約合新台幣3060萬元）。

Self Obliteration這組作品，是草間彌生的立體作品拍賣價最高的。（圖片來源：草間彌生提供）

害怕某樣物品，不斷的讓它在日常空間中增生，當大量複製後，這樣物品反而不再可怕，是草間所謂的「心因藝術」，最早出現在1960年代初期。同時期，安迪渥荷也展出他的「康寶濃湯罐頭」，普普藝術在美國西岸萌芽。

由於草間小時候被母親逼著跟蹤出軌的父親，因而看到親熱的場景，讓草間對男性生殖器相當恐懼，為了治療自己，她用布、橡膠等材料，製作出男性生殖器的軟雕塑作品覆蓋在日常家具上，首度把性的主題用具象方式呈現在作品中。（作品尺寸：94.0×99.1×109.2cm）

草間彌生作品，Accumulation #1，1962年。（圖片來源：草間彌生提供）

1963年，通心粉外套

草間對於吃機械生產的食物感到慌張，「我們生活在被食物包圍的世界，這些食物從自助餐廳和輸送帶源源不絕的湧來……，只能張開嘴把這些食物吞下去，」她把通心粉覆蓋在外套、內衣等日用品上，試圖超越這種恐懼感。（作品尺寸：118.5×80.3×12.0cm）

草間彌生作品，通心粉外套，1963年。（圖片來源：草間彌生提供）

增生、重複，是草間擅長的表現手法，但創作媒材相當多變，1960年代後期，她還把腦筋動到了鏡子身上。同時間，美國在越戰越陷越深、嬉皮風潮湧現。嬉皮的博愛主張，草間巧妙的用鏡子創作回應。

這是草間運用鏡子這項素材，早期最知名的作品之一。她把紅白藍綠黃的小燈泡，放在充滿鏡子的房間，鏡中反射數千萬道的光就是塵世的縮影，燈光明滅瞬間，讓觀者有置身生死交界的瘋狂世界。

〈Infinity Mirror Room-Kusama's Peeo Show/Endless Love Show〉草間彌生早期最知名的作品之一。他運用鏡子打造燈光明滅魔幻空間，讓觀者如置身生死交界的瘋狂世界。（圖片來源：草間彌生提供）

代表日本參加完威尼斯雙年展後，1994年起，草間走向戶外，嘗試戶外大型雕塑。

生長在苗圃世家的草間，自小就被家裡栽種的南瓜吸引，「它脂粉未施的大肚子，還有它強大的精神安定感，」自小就一直畫南瓜的草間，把它具象化，在直島棧橋上巨大的南瓜，讓日常環境有了童話般的超現實感。南瓜也是草間最受藝術蒐藏者喜愛的主題。（作品尺寸：200×直徑250cm）

在直島棧橋上巨大的南瓜，讓日常環境有了童話般的超現實感。草間彌生作品，1994年。（圖片來源：草間彌生提供）

草間自小藉由畫畫來減緩各種幻覺的侵襲，但母親卻極力反對她成為畫家，草間說，這個作品是對自己童年沒法達到幸福的一種補償。同樣的圓點，早期多是表達執念，在這群少女身上盡是快樂的情緒，顯見草間運用圓點的成熟度之高。

草間彌生說，〈Hi,Konnichiwa(hello!)〉這個作品，是對自己童年沒法達到幸福的一種補償。（圖片來源：草間彌生提供）