30年不願意賣畫，他在台東創作找到光，江賢二園區要將藝術還於生活

「藝術沒辦法教的，它源於每個人的生命，這也是最棒的地方，因為每一個人都擁有，且與眾不同。所以共鳴，所以感動。」這是江賢二老師與我分享，也是這次我台東之行印象最深刻的一句話。

江賢二為台灣當代藝術大師之一，作品多為抽象創作，早期在紐約工作，後來定居台東，並與嚴長壽結為好友合作。年輕時的江老師，自我要求嚴苛，即使有人想買他的作品，也不肯賣，因為覺得不夠好。長達30年，他沒有出售過一幅畫。一位藝術家好友形容他「寧為玉碎，不為瓦全」。

江賢二的工作室。他的創作過程，其實就是一種藝術。（攝影／陶世忠）

2020年，臺北市立美術館為江老師舉辦「江賢二：回顧展」，集55年創作之大成。在疫情嚴峻，限制入館人數下，仍創造12萬5000觀展人次。許多人第一次認識這位向來低調的藝術家。

此次前往台東是為了公益平台的工作，幫江賢二藝術園區拍攝記錄，拍攝到一半，剛好遇到江老師本人，他穿著工作服，笑著向我們揮手。

園區內一個淺淺的水池照映著天空，天氣好時，可從窗景遠眺綠島。（攝影／陶世忠）

他穿著我看過最髒的鞋子，上面灑滿作畫用的油墨，連褲子也是。我看到忍不住笑出來，也顧不得禮貌就這樣聊了起來。人往往會期待藝術家穿著有品味，但其實我所認識的藝術大師多半穿得很隨便，因為這樣才方便創作。但直接穿工作服接受採訪，江老師是第一人。我一直拍，一直笑。

江賢二園區把台東地貌、當代建築與藝術家創作結合，變成獨一無二的美感體驗。園區建於山坡上，建築本身是極簡抽象清水模，正面望海，背面面山，整個台東美景一覽無遺，並眺望綠島。

傍晚的園區，分不出美景與藝術的邊界。（攝影／陶世忠）

遇到破壞，就重新創造

曾在巴黎工作的老師，長期在室內自然採光不足的環境創作，但其實創作，是找到自己心裡的那道光。當他在台東創作時，因為大自然的環境，打開他的心門。園區上方就是老師的家，他的戶外創作室側面無牆，烈陽風雨，都是藝術作品的一部分。

如果沒有成為藝術家，江老師說，他最想從事的職業是建築師。園區建造之初，江老師便告訴建築師，希望這裡不要變成「美術館」，而是讓藝術品融入大自然環境，建築本身就是藝術品。

面對全世界的不穩定，從COVID-19疫情、戰爭與地震，老師用作品給出他的答案。園區前庭放置的立體創作，來自園區重建時殘留的瓦礫；台東美術館大庭展出的立體創作「Henry」，則是老師拿以前工程遺留的鋼筋做為底座，創作與孫子一起玩樂高的回憶。

立體創作「Henry」是江賢二與孫子一起玩樂高的回憶。（攝影／陶世忠）

園區是一個未來的起點。藝術還於生活，而不論發生什麼事，我們最想要留給下一代的是美與希望吧。遇到破壞，我們就重新創造，並給予新的生命。藝術最美的，是追尋的過程。勇於追尋的心，以及努力留下的痕跡，總能感動人心。對藝術與生命的熱愛其實深埋每一個人的心中，變成藝術欣賞者之間的共通語言，所以當你被藝術感動，其實不單被一件作品感動，是你自己心裡的藝術家，在試著跟你對話。

一個好的藝術家有好的創作，一個偉大的藝術家會啟發他人。因為一個好的藝術家，也像是一本讀不完的好書。