行腳三十五年，鏡頭下的時代故事

以創新形態皺褶展現織品美感的日本服裝設計師三宅一生（Issey Miyake），一次受訪被問及這輩子做了什麼事？他回道：裁了一塊布。目前正於國立歷史博物館舉辦「台灣鄉城素描——鐘永和一甲子」攝影展的鐘永和，則以六十幅台灣鄉城素描，展現一生一世的攝影執著。

宜蘭員山鄉是鐘永和創作的母土，無垠的大地與四季變化、素樸悠緩的鄉間景致，與鄰居叔伯姨嬸濃稠的人情交織，交織成童年的記憶；而從小瞞著家人，騎腳踏車到市區看電影的經歷，也埋下他以相機記錄人生光影的種子。他說，攝影與其他藝術、文學與繪畫一樣，必須從旅行中體驗、汲取靈感，「旅行是立體的閱讀，閱讀是平面的旅行，而攝影是旅行視野的延伸。」

一九八一年開始從事專業攝影，鐘永和在三十五年間以「生活行腳，人文觸角」概念，走遍台灣三百多鄉鎮與外島，並以「如你所見，自然呈現，從不做任何改變，才是內心真正的發現」做為原則，以攝影體現生活、創造藝術，也使得拍攝本身便有如一部跨世代、跨記憶的行動藝術。

喜歡創造各種鐘式語彙的他說，攝影無非就是「三學」、「三法」、「三術」，三學指的是以攝影展現美學、文學與哲學的思辨；至於三法是攸關觀看視角的看法、想法與拍法，「看法來自想法，想法來自生活經驗與觸角，有了看法才會產生拍法。」三術則除了一般人強調的基本技術外，還有與攝影相關的概念與理論基礎架構的學術，以及綜合技術與學術之後，從而創造出的藝術。

「有人問我每天都在做什麼，我說跟大自然約會。大自然裡有人、事、物、景，這就是我攝影的全部概念。」於是，在他的鏡頭下，有一九八一年起，每週風塵僕僕騎著摩托車往九份、水湳洞、金瓜石，留下那些在鄉景中自在生活的鄉人生活；細雨濛濛中撐著傘，在嘉義竹崎鄉間小路上好奇張望的小女孩；馬祖莒光戰地崗哨上的軍靴映襯著靜謐的海；懷抱嬰兒近鄉情怯的彰化和美少婦；隱身台北內湖麗山街上的老雜貨鋪；雲林莿桐以長板凳為桌寫作業的女孩；暖暖車站等待與錯過的時光……。

「四十歲那年我深刻體驗到，我的工作就是在為人類留下文化資產，為不同時代留下不同故事。」鐘永和說，以往在藝術的蒐藏，攝影是相對弱勢的領域，但隨著時代改變，有越來越受重視的趨勢，許多人開始「回收記憶、典藏故事」，將每日看似平凡無奇的人事物景，透過思辨轉化觀看視角留下感受的影像，經過一段時日後，若因建設、天災、人禍等因素，使得地景產生變化或消失，影像便成了記憶與故事，「每個時代的記憶，就是不同歲月的影像停格。」

攝影技術的發明，不僅改變了人類記錄生活的方式，也對藝術發展產生巨大衝擊，數位相機取代傳統相機，電腦取代暗房，智慧型手機問世後，更是大大降低攝影門檻，人人皆是攝影師，每年產生的攝影量更是史無前例的高，對此，仍堅持使用傳統底片相機創作的鐘永和倒是樂觀以對。「數位與傳統，是對話而非衝突的。」在他眼裡，傳統是「底蘊」，數位則是「新韻」，底片會隨著時代的推進越顯珍貴與沉澱，而數位屬科技產物，後製技術會不斷推陳出新，兩相結合，就能再造出新的視覺元素，呈現兩者精華。

而手機是透過網路，展現即時分享的功能。對鐘永和而言，傳統相機的拍攝叫作創作，手機的拍攝則是即時的感受與分享。他每天會花三十分鐘寫視覺日記，抒發生活中的感受，但絕不當低頭族，「手機是現代人無形的『小三』，但我寧可把時間用來觀察生活。」

「年輕時像一塊乾巴巴的海綿，要拚命吸收，現在吸飽了就要釋放、分享。」更重要的是要提醒年輕人愛自己的土地、成長的地方，「每個地方都是好風景，最重要的是要有好心情。」