微型彩繪 一毫米見方的競技場

急速的網路時代，依舊存留許多無法「快速」的事物，微繪琺瑯工藝，就是這樣一門無法速成的學問。微繪琺瑯工藝大師波爾榭（Anita Porchet）說：「要學習微繪琺瑯工藝技術不是件難事，但要找到個性上非常有耐心的人非常少。」緩緩的點開了能成為微繪琺瑯大師的關鍵要素。

起源於中古世紀的琺瑯，有著珠寶的光彩、玉石的溫潤、瓷器的細緻，更重要的是材質歷久彌新不褪色，幾百年之後，依舊保持其明亮色澤。琺瑯工藝常被使用於各種家飾品，在西方藝術史上被廣泛運用，傳入中國也很快的被運用在瓷器製作。

以礦物鉛丹、硼砂、長石、石英為主原料，加入玻璃粉、氧化鈦、氟化物等原料熔製而成，加入不同的金屬氧化物，融合成不同色彩，而成了大家所熟知的琺瑯彩繪顏料。鑲飾於鐘表的琺瑯，按照工藝分為四大類：素色琺瑯、內填琺瑯、掐絲琺瑯、彩繪琺瑯；其中又以運用在腕表上的彩繪琺瑯，在小小的表面上完全用琺瑯直接繪製完成，難度最高，又稱為微繪琺瑯。

彩繪琺瑯是在胎坯先燒上一層不透明琺瑯釉底，再進行繪製，接著入窯燒製；彩繪師要用特殊針筆，透過高倍顯微鏡做為輔助工具來作畫，依照作品複雜度的不同，製程從幾週甚至幾個月都有可能。過程中除了針筆，筆毛必須不斷依照畫作調整外，為了加重色彩，需要用高溫焙燒；每種原料，受熱後的顏色變化也不同，往往需要幾次的燒製或重新調製原料，才能燒出理想色彩，每個步驟都得花上許多時間。

調整釉色更是一大技術，過程甚至得承受燒製失敗而重新調製原料，尤其在腕表面盤這樣小面積的作品上，除了技術，更需要時間及耐心，而這正是琺瑯彩繪腕表無法量產，價格始終居高不下的原因。

然而，一款成功的彩繪腕表，絕對不是只有注重燒製過程而已。在進入琺瑯彩繪耗時燒製過程前，波爾榭會花上一段時間溝通設計，微繪琺瑯的工作其實是非常獨立孤單的，時常必須得一個人專心完成，但在工作前與人的互動，合作雙方培養出來的默契，對波爾榭來說也是重要且有趣的。

從調色風格，精準說故事

身為諸多鐘表世家長期合作的微繪琺瑯大師，波爾榭投入許多時間深入了解，設計出合適品牌風格的作品，愛馬仕（Hermès）絲巾圖案系列就是最好的例子，波爾榭說，此系列構圖雖非作品中複雜的構圖，但最難的是調色，過程中耗上許多時間才燒出合適的色彩；進入製作前，也要了解愛馬仕的一切，包括了解愛馬仕的所有色調風格及組成，無非就是希望作品能夠精準傳達愛馬仕精神。

若是繪製複刻名畫作品，除了對於畫家及作品本身歷史背景的了解外，波爾榭也會深入研究畫作是何種作畫構圖方式，希望能在腕表表面上以最原汁原味的作畫方式，運用琺瑯彩繪完成一幅傳達畫家精神的有價複刻作品。往往人們在欣賞表款時看不出來，但確確實實的需要花上許多的時間、踏實的做足這些功課，否則在執行繪製過程中，就會產生問題。 每一個作品困難之處都不同，卻都只能運用時間與勇氣一一克服，才能讓人們欣賞到美好的時計藝術。

如果把腕表形容成一個人，表蓋裡的機械世界可以說是人的身體，而表面上的微縮彩繪，就彷如一件高級訂製服，無法人人擁有，但當其出現在我們眼前時，卻永遠為我們帶來美好的想像。深入了解波爾榭的工作之後，這些唯美的小小表面琺瑯世界，對許多人而言或許僅是一只精美的琺瑯彩繪腕表，對波爾榭而言，卻是表達許多時間與精神的琺瑯彩繪作品。波爾榭就像是製造著這些純手工打造華麗服飾的設計師一般，為腕表的世界帶來許多美好。

後記：克服挫敗的堅毅

說話溫婉，語氣柔和，是筆者對於波爾榭的第一個印象，慢慢的說起了關於她自己，溫和語氣中的堅定與熱情，談到作品時如數家珍，每只表都像是她的小孩。

一個微繪琺瑯工作者，除了應有的訓練外，波爾榭認為自己能夠到達現在的狀能，全是因為她的個性，也是她認為在現今如此快速的社會，難以培養出一個好的微繪琺瑯師傅的原因。

技巧得以訓練，但始終溫和有耐性的個性，卻難覓尋，波爾榭天生極度有耐心的個性，成就了今日諸多重要作品。然而除了願意花時間、有耐性之外，波爾榭認為微繪琺瑯工作，最需要的是能夠面對挫折的極大勇氣。正因燒製過程有太多無法掌控的因素，導致燒製失敗或是色彩不如想像，當這一切發生時，沒有其他選擇，只能一切重來。

即便現在波爾榭對工作駕輕就熟，但挑戰新作品時，依然得用相同的勇氣克服意外狀況。面對這些挫折時，一切急不得，波爾榭說，當這些挫敗真的影響到情緒時，帶著小狗去森林散步，或是慢跑讓自己沉靜一下，「時間」就是能夠克服挫敗的最佳鼓勵。

微繪琺瑯工藝大師　波爾榭

來自瑞士西部小鎮的波爾榭，師承琺瑯彩繪大師Suzanne Rohr，為現今世界上最頂級的微繪琺瑯師，作品遍及伯爵、百達翡麗、愛馬仕和江詩丹頓等高級鐘表品牌。