放下畫筆後的真實凝視：奈良美智台灣首場大型攝影展，在「繞遠路」的風景中找回自己

在多數觀眾的記憶中，奈良美智始終與那雙帶著孤獨、叛逆與童稚氣息的大眼睛連結在一起。然而，12月20日於華山1914文化創意產業園區登場的《All Within the Detour──繞遠路的風景─台灣・北海道・庫頁島》，卻刻意收起畫筆，將焦點完全交給「觀看」本身。這是奈良美智首次在台灣舉辦的大型攝影展，也是他少見、卻極為私密的一次創作告白。

成長於青森偏鄉、童年沒有美術館，奈良美智坦言，年少時收集的唱片封面就是他的美術教科書。音樂與圖像的交會，深深影響了他後來的創作與觀看方式。（圖片來源：大鴻藝術BIG ART）

把「旅行」當成一種觀看練習

展覽集結162幅全新攝影作品，拍攝地橫跨台灣、北海道與庫頁島。乍看之下，它們並不追求戲劇性的瞬間，也不強調攝影技術的展示，而更像是一連串在路途中被悄悄留下的筆記。奈良美智坦言，他的祖父曾在庫頁島當過礦工。最初踏上這片土地時，他並非為了創作，而是想知道：「我的阿公曾經看過的是什麼樣的風景？」那是一種試圖貼近過去、理解歷史的觀看動機。

奈良美智的祖父曾在此地當礦工。最初為追尋祖父看過的風景而來，最終卻選擇放下歷史，回到當下的觀看。（圖片來源：大鴻藝術BIG ART）

但拍著拍著，他發現自己的視角悄然改變。歷史不再被放在前景，而是被慢慢放下；他選擇回到自己真正熟悉的狀態，旅行途中，那個毫無預設、平等地觀看日常風景的自己。於是，庫頁島不再只是祖父的過去，而成為與台灣、北海道並列的當下風景，三地在同一條「繞遠路」上展開。

這個轉折，正是「繞遠路」的核心意義。對奈良而言，旅行不只是移動，而是一種讓感官重新校準的方式——暫時卸下敘事、背景與知識，單純去看眼前如何被自己拍攝、被自己感受。

奈良美智形容用 iPhone 攝影就像在隨手可得的信封或紙片上素描 。相較於相機拍出的「正式作品」，這些手機攝影呈現了一種更融入日常、不加修飾的真實感。（圖片來源：大鴻藝術BIG ART）

不談器材，只談視線

這樣的觀看方式，與奈良美智的成長背景密不可分。他解釋，自己出生於日本北方的青森。「小時候因為生長在一個很偏僻的偏鄉，我的家鄉根本沒有美術館像這樣的設施。」在沒有美術館、沒有正規藝術教育的環境裡，他對藝術的啟蒙，並非來自畫廊或展覽，而是來自唱片行。

奈良美智捨棄了對「攝影技巧」的追求，轉而強調「視線」的直覺 。（圖片來源：大鴻藝術BIG ART）

那些年輕時買下、收集的唱片封面，對他而言，就是最早的美術教科書。圖像、排版、色彩與音樂一起進入生活，成為他理解世界的方式，也影響了他後來如何看待創作與形式。這樣的視覺記憶，至今仍深植於他的觀看之中。

音樂同樣是他旅行時不可或缺的陪伴。奈良美智提到，自己在旅途中聽的音樂，大多來自60年代、70年代。那些帶著時間感、甚至有些粗礪的聲音，像是一種調整接收器的方式，讓他在高度當代化的世界裡，暫時拉高「接收過去」的天線。攝影於是成為另一種節奏的延伸——不追求完美，而是忠於當下的感受。

因此，這批作品更像是隨手畫在信封、紙片上的速寫，帶著即時性與自由度，也保留了觀看當下的溫度。

畫筆之外，仍然是同一個奈良美智

奈良美智也提醒觀眾，不必將每一張照片都視為獨立、完整的作品。他建議以「聽音樂」的方式來看展——不是逐張分析，而是讓影像成群流動，如同旅途中窗外不斷更替的風景。那是一種節奏感，一種時間在場的感覺，也是一種更接近他創作初衷的觀看姿態。

展出162幅攝影作品，橫跨台灣、北海道與庫頁島。奈良美智以旅行中的日常視線，帶領觀眾進入一段不追求直線、而選擇繞路前行的觀看旅程。（圖片來源：大鴻藝術BIG ART）

少了角色與線條，這些攝影作品卻並未遠離奈良美智一貫的創作精神。無論是北方出生的身世視角，還是對孤獨、日常與時間感的敏銳捕捉，畫筆與鏡頭其實指向同一件事：如何在世界之中，確認自己的位置。

《繞遠路的風景》並不是一次形式上的跨界嘗試，而更像是一條被攤開的內在路徑。它邀請觀眾暫時放慢腳步，與藝術家一同在不那麼直線的旅程裡，看見那些原本可能被忽略的風景。

從祖父曾踏足的庫頁島到如今的台灣，奈良美智在旅行中架起感性的「天線」，捕捉那些被大眾忽略的日常 。（圖片來源：大鴻藝術BIG ART）

All Within the Detour——繞遠路的風景─台灣・北海道・庫頁島

• 展覽日期：即日起至2026年1月25日
  
• 地址：台北市中正區八德路一段1號（華山1914文創園區 紅磚區 西五館）
  
• 觀展方式：入場免費，但需透過 LINE 官方帳號進行預約。
  
• 預約連結：lin.ee/RvxwQa6