轉譯攝影大師作品的高手

日本當代攝影大師森山大道曾說，攝影是「光與時間的化石」。為華人藝術愛好者傳遞這些化石的是，亞紀畫廊負責人──黃亞紀。她的身分多元，集策展、評論、翻譯寫作與藝術經紀人於一身，長期翻譯與策展荒木經惟、中平卓馬及森山大道等攝影大師之作。台灣熟稔日本當代攝影界第一人，非黃亞紀莫屬。「亞紀有獨特品味和藝術選擇實力，」《亞洲藝術新聞》總編輯鄭乃銘說，「她的藝術創作與書寫能力，是許多畫廊經理人無法擁有的特質。」

說到底，畫廊經理人的工作關乎「詮釋」。「我們幫助詮釋藝術家的作品，再傳遞給一般大眾和收藏家，」黃亞紀說，「翻譯也是詮釋藝術家的意思，就這點而言，兩者沒有太大不同。」在翻譯荒木經惟書籍的過程中，她感覺自己變成五十多歲的男人，產生對既有觀念視角的解脫。至於森山大道，「他的攝影是捕獵，我們都是他的獵物。」

去年三月，森山大道以個展《森山大道：Radiation》為亞紀畫廊揭開序幕。攝影作品透過燈箱呈現黑白城市街拍的強烈風格，令人聯想從七○年代至今快速改變的日本社會風景。為了燈箱，她專程赴德研究燈片，也和廠商討論燈箱調光，如何平均散發光線的質感，而非手電筒直射效果。當燈光綻放，森山大道的影像變活了。她說：「我們希望跨越攝影媒介的侷限，改變過去價值型態，奠定當代藝術新價值。」

以尊重藝術家為本

在此展覽中，收藏家Erich Huang購藏其中一件燈箱作品〈野狗〉（Stray Dog, Misawa）。這個經典的野狗黑白影像，森山大道曾嘗試左右顛倒的攝影沖印，藏家因此提出再訂購一件左右顛倒的燈箱。黃亞紀一聽，並沒有當下掃藏家興致，反倒隔幾天專程拜訪，說明版數細則無法滿足需求。「她不以盈利為首，且對藝術家尊重，讓我很推崇。」Erich Huang說。

除了國際級攝影大師，亞紀畫廊也經營中國、台灣中堅以及新興藝術家。一次在國外藝術網站上，黃亞紀偶然發現台灣藝術家林亦軒的名字與畫作，和當時在巴西生活的林亦軒展開約一年半的通信。「我一開始不常回，但她問得太勤勞。」林亦軒笑說。談的不是生意，更多的是討論其他藝術家的作品，交流彼此對於藝術的理解與認同。

重視雙向的藝術合作

去年十一月，林亦軒個展《吸管》的前一天，林亦軒認為邀請函設計太典雅，和創作性格不符，與黃亞紀討論後全部重做，改將邀請函印在塑膠板上，符合《吸管》概念。「她很阿莎力，願意放手讓我執行，」林亦軒說，「能擁有這樣的展覽我很幸運。」

「用妳的身體去尋找好的藝術家吧。」荒木經惟曾對黃亞紀說。「這聽起來像帶有顏色的玩笑話，但理解藝術不是用同樣的方法嗎？」黃亞紀說，「去看藝術家的工作室、感受作品，用你的全部去尋找藝術家，與他交流並互相啟發。」她全力投身於藝術，散發出光芒。