燈光設計 集體美學的展現

什麼是城市與鄉野最明顯的差異？是建築、更是大量的人造光源，讓黑夜與白晝，越見模糊。

人的視覺一向先看到了光，才懂得分顏色、強弱，若能懂得欣賞光影的明媚或曲折，無疑成為解構城市脈絡的無料通行證。光線對一座城市之所以如此重要，此刻正為一○一商業大樓改造燈光設計的十聿照明總監賴雨農Uno Lai認為：城市裡的光，不只是城市的表情，相較於具象的路燈、橋樑、公共設施，光線更已成為一個城市「最大的器官」，是市民集體美學的意志展現。

有別於建築技術在東西方各有巧妙，人造光源的發展約在近百年內成熟，各城市能使用燈光的工具都在一定範圍之內，但每個城市如何運用燈光，展露並形塑出風格？便成為在建築之外，更能傳達城市內在底蘊的一大利器。

很多人記起賴雨農，是因今年初的一○一跨年燈光秀，但他說煙火設計另有其人，自己為一○一負責的，是現在進行中的建築外牆燈光的汰舊更新與導則（編按：即燈光照明準則：角度、流明、色溫等參數設定）。他的作品遍及兩岸三地，桃園華航總部大樓燈光正是由他設計，並在二○一一年獲得美國照明工程學會（Illuminating Engineering Society of North America）全球照明優秀獎。他主導的十聿照明，足跡更遠至印度、越南，囊括豪宅、高級旅館、私人會所，從上海世博會英國館、北京官書院胡同十八號私人陶瓷博物館，他的作品在中國大量受到器用，南京的中新科技島更邀請他參與園區的燈光導則設定，見證一個城市誕生的過程。

也因作品遍及各國，賴雨農更發現全球南北城市，在燈光表現的基本差異。「像東南亞日照較短、黑夜來得快的城市，晚上燈光比較熱鬧、使用光的方式也比較大膽；但像偏北方的城市如倫敦、東京、阿姆斯特丹，晚上的光線會自然、簡單些，這是最大差異。同時西方對光影是敏感而細膩的，就我知道，有幾幅西方的油畫，甚至成為了現代燈光師的教學範本。」

賴雨農進一步指出，對於光線，西方城市推崇「有反差」的燈光：沉靜、但是帶有溫度。即便在現代，西方無論是大型公共空間或住家，呈現的還是較隱晦、低調的質感，並能清楚分辨出黑夜、白晝。而如果以東方的日本而言，光線表現就是明亮、乾淨、均勻、文明，這是日本的美學。然而在了解東西方差異之後，對初次到訪的城市我們又該如何欣賞？賴雨農建議，不妨去觀看「市集」的燈光，舉凡人群聚集、最有機生成的場域，將反映出這座城市對光線的想法。

市集燈光 最有生命力與創意

「不管是被設計過的購物商場，或有機發展的傳統市集，遊覽一個城市，從光下手是最好的。市集、生意，就是一個城市的動力。從市集裡，可以看到集體性、創意，以及對光的想像。如果你去美國、歐洲的傳統市集，他們會把販賣的商品打光，但譬如我上次去孟買，印度的電很缺乏，常停電、電也貴，產品的美觀反而不是優先考量，他們只在意把店面打亮， 讓人知道店面有開。」

而提到全世界擁有最美麗燈光的城市，賴雨農毫無疑問選擇了巴黎。「巴黎的光其實很漂亮，講光之城市，當之無愧。而且巴黎的集體美學，在很小、很大的地方都看得到。怎麼看？有對比、有層次，黃光裡一定有白色。再小的地方（店鋪）都有。好幾個燈光設計師，都是從油畫裡、在巴黎裡，發揮到極致，清楚知道營造畫面的焦點。」更誇張的說，「這像一個全巴黎共同擁有的秘密。」

那麼回到兩岸三地，台北、上海、北京的光線，又反映出了什麼城市的個性？賴雨農認為：夜市正是台灣燈光最有生命力的所在。台灣做生意是積極主動的，在夜市裡，光線有著多元、爭奇鬥豔的表現；上海則是「弄堂」文化，說穿了：悶騷，因為最精彩的都在弄堂裡，像田子坊，巷弄的燈光有一定的層次，無論是住家、商業用途，就算是單一光源，都有個有趣的節奏，比較隱性、低調；而北京則是完全外顯，最好的全掛在外面，譬如天安門的兩排路燈，就是要看得清楚，很直接。

下次到訪一座全然陌生的城市，想拆解它的美學脈絡？不如先從最庶民的市集開始。感受光影的虛實、感受在昏黃或潔白交錯之際，最原始的情緒與騷動。