雙掌翻出偶戲新潮流

第一次看到「戲偶子劇團」的演出，是在新北市三峽區的「新北市客家文化園區」，戲偶子劇團正演出「阿弟與龍王」。一月天，戶外廣場寒風陣陣，三十來位看戲的大人小孩莫不穿著厚實冬衣。但，整個場子「燒滾滾」。

當戲台上手掌般的戲偶以一根鐵棒旋轉起比戲偶還大的鐵盤、鐵碗，或是表演噴火時，哇！就像看魔術一樣，我的雙眼也忍不住緊盯戲台，試圖找出特技的關鍵。不只是我這大人看得入神，現場小孩子唱和聲更是不時響徹雲霄。沒想到，印象中老掉牙的布袋戲，也能抓住新世代的目光。

看完演出，才突然發現，這其實是客家布袋戲，雖然還夾雜了國語、閩南語、客語甚至英語。但是半句客語也不會的我，已經學到不少客語單字。例如，戲中不時問台下：有沒有看到阿弟？反覆的以國語、客語對照有、無二字，引導台下回答。

小舞台演出、愛說客語的戲偶子，究竟靠什麼擄獲來自四面八方、有大有小的觀眾？

幕後推手是──團長邱豐榮，一位布袋戲界大器晚成的客籍後生，廿二歲才迷上布袋戲，就浪漫的、死命的、無悔的把演布袋戲當成終生職志，絲毫無畏接踵而來的困難。即使大學畢業後曾在傳播圈打滾三、四年，即使父母到現在還不支持，都沒澆熄他對布袋戲的熱情，一有閒暇，蒐藏戲偶、看布袋戲、學布袋戲樣樣都來。事實上，不隨著社會期望而盲從，認清自己熱情的所在，正是邱豐榮所堅持的。硬頸在他身上有了現代詮釋。

邱豐榮回憶，他以一個門外漢之姿到處學藝，「不輪轉」的閩南語往往令他不得其門而入，最後他決定自己苦練。喜歡布袋戲翻飛騰舞的邱豐榮原以為，把所有動作都學會，就能活靈活現的上台表演，誰知，藏在戲偶裡的五根手指頭，怎麼彎、怎麼折，都達不到效果。後來他才發現，關鍵不在模仿，而在手指的靈活度──筋夠不夠開。

操偶時，食指得撐起布偶，任其他四指隨意擺動，但擺得也要不偏不倚，戲偶的頭才不會歪。偏偏食指和中指的筋連動性高，沒有從小扎底的邱豐榮只能土法煉鋼，使力把食指往上扳，和中指離得越遠越好，一抓到空檔就拉筋。他說，「有一次停車等紅燈時拉筋，結果抽筋很痛，當綠燈亮起，無法催油門，後面的車直按喇叭，還引來警察……。」

光是手指拉筋如此枯燥且伴隨疼痛的基本功，邱豐榮就花了三年。

但真正的難還在：「了解（傳統布袋戲）的同時，又得想辦法丟掉！」邱豐榮不甘願只循著傳統路途，永遠只能把老師傅傳授的那一套原封不動呈現。在他眼中，布袋戲絕對可以跟著時代走，不該只在廟前乏人問津，也非一場木頭的晃動秀。於是，他一方面想盡辦法吸取傳統布袋戲的養分；另一方面，他在二○○三年成立戲偶子劇團，並決定在戲中加入他最熟悉的客家元素，成為走遍全台角落的客語布袋戲團。

「他是直接跳出來，直接重編我的戲。如果不是有一點堅持，是沒有辦法的。」邱豐榮的前輩、「西田社劇團」總監吳正德說，布袋戲是很保守的，老師怎麼演，你就這麼演，很少像他這樣的。邱豐榮甚至讓傳統上說閩南語的戲偶開口說客語，「客家電視台」副台長湯昇榮認為，這麼做需要偌大的勇氣，畢竟布袋戲市場已經先天受限，無法如大型劇場般招來數百人的觀眾。

我認為，與其說邱豐榮突破傳統，更貼切的說法是，他以現代硬頸精神，卻靠最軟的手法，堅持傳承布袋戲。

他處心積慮要讓看過戲的人都說讚：「我要讓觀眾不用擔心看不懂，反而是看完笑的走出去。」甚至，劇團生存問題都還排在觀眾需求之後，因為觀眾埋單，他的戲就有出路。

因為處處著眼觀眾，連一秒之內的細節他都要照顧。

曾經，邱豐榮也在表演上踢到鐵板。他回憶，二○○五年劇團「蛋蛋超人」的戲碼在全台展開百場巡演，這齣戲角色、劇情夠新鮮，觀眾反應頗佳。特別是超人在最後一分鐘才出場短短一、兩秒，吊足觀眾胃口，經常一演完，台下小朋友即簇擁而上。演了十幾場後，一次他照例問小孩：「想不想看蛋蛋超人出場啊？」在異口同聲的要求下，隨即將超人旋風般的現身又消失，沒想到台下卻傳來抱怨：「這根本就是鹹蛋超人嘛！」

原來，邱豐榮找不到適當人偶，便把鹹蛋超人的面具裁掉嘴巴以下，套在戲偶臉上，以詮釋半超人、半人類的感覺。但他萬萬沒想到，會有小孩在眨眼瞬間看出破綻。一個小細節竟然毀了全部心血，這對製作道具向來親力親為的他是莫大挫折。自此，即使只有短短一秒，他也絕不輕易妥協。

以戲碼「桃子的節氣大冒險」為例，為了讓看戲的觀眾聽到更自然的聲音，邱豐榮捨棄傳統布袋戲一人擔綱所有男女角色口白的模式，改由女生來詮釋主角桃子的聲音。可是實際上，在後台同時負責音樂的這位口白女團員鄭怡真並不操偶，何時該下口白才能搭配戲偶動作，是難題。特別在意節奏感的邱豐榮說，每個角色一講完，就馬上要切換到另一個角色，傳統布袋戲演出通常是含糊帶過，「我要以一秒這更小的時間單位來要求（角色切換和銜接）！」

於是，無數次演練、一個眼神、感受彼此口白的節奏、雙方心裡默數著戲偶的動作步伐……，種種達成任務的方法他們都會用上。不用男扮女聲，讓這齣戲能以更貼近實際生活經驗，拉攏觀眾。加上富節奏感的對話，也讓桃子活潑頑皮的個性展露無疑。

雖然邱豐榮自行創作劇本，故事也很現代，但他也不時在劇中加入諺語，為客家發聲。

以「阿弟與龍王」為例，劇情描述的是家長期待子女藉由讀書功成名就，但偏偏子女愛上讀書之外的興趣。許多客語諺語就穿插其中，如：「為人子女要賢良，做人第一要讀書」、「竹要嫩時彎，子要幼時教」等。而這些都是他從客語諺語書籍翻來的，只不過書上的拼音並未統一，他時常為了字該怎麼讀、寫傷腦筋，像是「祈福」雖和「起福」的客語讀音相同，意思、寫法就略有差異。除了翻閱客家字典，他甚至也向研究客語和古文的專家邱從容請益。

採訪期間，我們一直有個疑問：有幾年，戲偶子劇團的演出只有三、四十場，表演之餘，邱豐榮都在做什麼？後來我才知道，漫漫時間中，他還是在想觀眾、經營細節、動手做道具，忙得很。如果他只演傳統布袋戲，直接買現成戲偶、道具來演出就好了。但他偏要演創作劇，幾乎所有道具就得自行設計、製作。一件只在戲台上出現三十秒的客家農民戲偶服，初期他得花上七小時縫製，這是八百四十倍的付出。而這還沒估計到，他採買材料的過程。

邱豐榮說，最簡單的戲服，卻是最難製作的，因為要展現農民的樸實和客家味，光選布就煞費苦心。台北市迪化街的永樂布市店家多，擔心有所遺漏，他一律由左到右、由外到內一家家的逛。他傳神的描述，為了製作農民戲偶的衣服，「在挑的時候，我要眼睛看布料，手去摸摸質感，腦袋裡邊演戲，把三種畫面融成一體，覺得這款料子，可以買。」具體來說，整張滿滿是花的客家花布過於花稍，不夠樸實，他最後用的是藍底綴有白色小花的布。

看過邱豐榮演的戲，可能讓人質疑：這是客家布袋戲嗎？曾經有位老師問他：「戲裡只有幾句客語，好像名不副實！」邱豐榮還是回到他最在乎的觀眾身上，「我思考的是觀眾會不會覺得我們的戲好看，然後再把客家、傳統的元素加到戲裡，你不能為客家而客家。」

我不得不說，邱豐榮的客家布袋戲真的很高招，因為沒有客語這道門檻，聽的、看的似乎一點也不客家，但是，越不在表面上強調客家，就越能潛移默化的展現客家風貌。

例如，客家庄裡常見的伯公（土地公）就被他運用在「桃子的節氣大冒險」中。他說，在劇中伯公賜給桃子一把具有神力、可以排除萬難的「伯公拐」，象徵伯公是客家很依賴、靈驗的信仰。又如，劇情尾聲，桃子將伯公拐歸還時，在拐杖上綁上金紙、插在舞台上，就是客家還福感謝伯公時，將兩根竹子夾上金紙並插在田裡的轉化意象。

「你可能有很深的想法，但很多自己堅持的事，手法卻要很輕盈。」邱豐榮的這句話，正是現代硬頸精神的極致詮釋。目標要硬挺挺的，過程和手法卻要夠軟，就像他一路走來一樣，為了自己喜歡的布袋戲，和打開客家布袋戲的大門，無所不用其極的討好觀眾，再難也願意。

當戲偶子以「移動故事堡」之名在全台巡演時，邱豐榮讓待在家看電視的小孩走出戶外，也感染他的快樂，他說，這種人與人面對面的真實互動，才是他追求的。

【延伸閱讀】戲偶子劇團

網站：www.playpuppet.com.tw

成立時間：2003年

團長：邱豐榮

劇團特色：演出時國、台、客語多種語言切換，特別強調互動，除了和觀眾對答外，角色也會走出戲台，讓大家看到過去只在幕後的操偶人。演出劇碼多為自編故事，題材融合傳統和現代，並適時加入客家文化

精典劇碼：阿弟與龍王、桃子的節氣大冒險、蛋蛋超人等

近期演出：3/30台北國際花卉博覽會美術館園區、4/30台北市大稻埕戲苑

小檔案＿邱豐榮

年齡：1971年生
學歷：輔仁大學大眾傳播學系
經歷：「咱兜新庄布袋戲館」藝術總監、「大愛電視台」節目企畫
現職：「戲偶子劇團」團長