把藝術藏進住宿日常！台北板橋馥華艾美以48件藝術作品打造旅宿藝廊

過去，酒店蒐藏藝術品，往往是為空間增添身價；如今，愈來愈多新世代旅宿開始反過來思考，能否讓住宿本身成為一場展覽？藝術不只掛在牆上供人觀看，也介入抵達、搭電梯、用餐、游泳與休息的每一段動線。

正式進駐新板特區的台北板橋馥華艾美酒店，便以「感官藝術策展」回應這股趨勢。這座樓高31層的新地標，由紐約HANDEL Architects操刀建築，室內空間則由BLINK Design Group的Clint H. Nagata規劃，以「Connect連結」為核心，時間上串起板橋的地方歷史與當代城市發展，空間上則讓東方文化、法式生活美學與國際當代藝術彼此交會。

樓高31層的台北板橋馥華艾美酒店進駐新板特區，成為新北高端旅宿市場的新地標。（圖片來源：台北板橋馥華艾美酒店）

台北板橋馥華艾美酒店總經理康傑男（Dario Congera）表示：「我們期待將艾美『品味美好生活』的品牌精神帶進板橋，透過旅行、藝術與文化的融合，為賓客打造一段充滿靈感與魅力的旅程。」透過宛若垂直美術館的酒店建築，打造建築、室內設計到旅宿體驗的共同起點，並試圖把法式生活風格與板橋在地紋理相融，讓旅人從作品、餐飲與城市景觀中，重新理解這座快速發展的都會區。

大廳從板橋街廓與斜屋頂擷取設計語彙，揉合法式優雅，營造一座開放而具歸屬感的「旅途之家」。（圖片來源：台北板橋馥華艾美酒店）

把藝術放進酒店，讓動線成為展線

酒店的藝術策展以「Inner of Taiwan」為題，沿著「Local × Global」、「Modern × Nature」與「Poetic × Innovation」三條軸線展開。館內共展出48件作品，其中29件出自台灣創作者，媒材橫跨雕塑、繪畫、紙雕、木刻版畫與裝置藝術。

值得注意的是，官方線上藝術地圖列出14位視覺藝術家，酒店另邀新媒體藝術家吳哲宇創作聲音與影像作品，合計形成15位創作者參與的感官策展。這項安排也說明酒店所理解的藝術，並不限於牆上的實體作品，更進一步延伸至聲音、光影、氣味與城市環境。

如同開放式美術館，作品分佈於下沉式廣場、迎賓大廳、餐廳、電梯、客房與18樓酒吧。旅人無須遵循固定觀展路線，入住期間的每一次移動，都是展覽的一部分。

拱形結構呼應「橋」的意象，鏡面與重複框景則拉長廊道，串起藝術、建築與行走節奏。（圖片來源：台北板橋馥華艾美酒店）

從一只行李箱開始，盤點館內藝術亮點

王九思《Finding Neverland》：把旅人放進作品裡

走進一樓迎賓空間，首先遇見的是艾美品牌標誌性的「抵達藝術」。台灣藝術家王九思以復古行李箱構成《Finding Neverland》，分為《City in the Sky》、《Ecotopia》與《Common Grounds》等組件。行李箱既是旅行最直觀的符號，也承載離開、移動與未知的想像。向上堆疊的箱體指向天空，由地面延伸的裝置象徵土地，另有作品被轉化為可實際入座的沙發。當旅人坐下，也進入作品之中，構成天、地、人彼此連結的關係。

酒店入口可見王九思以復古行李箱構成的《Finding Neverland》，讓旅人的藝術旅程從抵達便開始。（圖片來源：台北板橋馥華艾美酒店）

莊志維《沼澤裡的月光》：在城市植入一道月色

下沉式廣場上的《沼澤裡的月光》，由擅長以科技藝術回應自然與人性議題的莊志維創作。三個大小不一的鋁環懸浮於植栽之間，透過光線形成柔和光暈。
作品借用沼澤孕育豐富生命的意象，把被高樓包圍的綠地想像成城市濕地，再於其中置入一道月光。它的魅力不只在造型，也來自時間：白天，金屬圓環與植物、建築相互映照；入夜後，光線才真正接手，讓廣場轉化為安靜的城市舞台。

以鋁環與光線構成，為下沉式廣場植入一輪靜謐月色。（圖片來源：台北板橋馥華艾美酒店）

陳浚豪《臨摹明夏昶〈清風圖〉》：以蚊釘重畫水墨竹林

位於二樓的《臨摹明夏昶〈清風圖〉》，遠看是一幅帶有古典氣息的水墨竹林，走近後才會發現，畫面並非以墨筆完成，而是由大量蚊釘排列構成。
陳浚豪利用釘子的疏密、方向與陰影描繪竹葉、枝幹及遠近層次，讓冰冷的工業材料生出水墨般的留白與氣韻。臨摹在此不只是複製古畫，也成為一次媒材轉譯：傳統繪畫的筆觸，被拆解為當代藝術中的勞動與時間。

陳浚豪以蚊釘取代水墨筆觸，藉由疏密變化描繪竹葉、枝幹與空間層次。（圖片來源：台北板橋馥華艾美酒店）

早川克己《漂浮城市》：用紙堆疊新北天際線

日本藝術家早川克己長期以紙作為主要媒材。設置於三樓廊道的《漂浮城市》，由細小的紙雕單位反覆堆疊，形成層層交錯的房屋、社區與城市結構。一張張輕薄的紙，既代表都市裡的個體，聚集後又長成密集的城市天際線。作品呼應板橋從地方聚落快速轉變為交通樞紐與都會中心的歷程，也在看似輕盈的材料中，藏入城市聚合的力量。

以細小紙雕單位層層堆疊，凝聚成一座輕盈而密集的城市天際線。（圖片來源：台北板橋馥華艾美酒店）

劉時棟的日常拼貼：在古典風景裡藏入當代生活

一樓迎賓空間展出的劉時棟《時間影跡II》、《後院》與《有羅丹雕塑的竹林》，乍看是花卉、庭院與竹林景致，靠近細看，才會發現畫面裡藏著保養品、唇膏、佛跳牆、鑽石與品牌標誌等日常物件。藝術家以拼貼鬆動傳統風景畫的嚴肅感，也讓觀看多了一層尋寶樂趣。這組作品預計以一年一展的節奏更換，意味著酒店的藝術內容並非開幕後便固定不動，有機會持續更新。

劉時棟以拼貼重組花卉、瓷器與竹林，將當代生活物件幽默藏進看似古典的風景。（圖片來源：台北板橋馥華艾美酒店）

沐冉四季版畫：連電梯也成為展間

客房電梯內設置沐冉的《夢見川》、《沁三千》、《胭脂落》與《弄新雪》，分別對應春、夏、秋、冬。館方選擇呈現木刻原版，使觀者得以近距離看見刀痕、木紋與手工刻製留下的細微起伏。電梯原是旅宿中最短暫、最容易被忽略的過渡空間，四件作品卻將幾十秒的移動放入季節循環，使「等待抵達」也成為觀看的一部分。

沐冉的木刻作品保留細密刀痕與手工紋理，在有限的電梯空間裡展開繁複自然景象。（圖片來源：台北板橋馥華艾美酒店）

游文富《飛行的樹》：讓羽毛在高空重新生長

來到18樓LUMI Bar，游文富的《飛行的樹》以白色羽毛、竹藤與燈光構成。竹藤化作延展的樹幹，白、黑、金色羽毛則形成大小不一的漂浮量體，像一棵擺脫地心引力、向空中生長的樹。羽毛的輕盈與竹藤的韌性彼此對照，也回應酒吧所在的高空位置。當窗外天色轉暗、室內燈光亮起，作品便從白日的雕塑轉為帶有光感的空間裝置。

LUMI Bar以空中花園與溫潤木質構築高空酒吧，游文富《飛行的樹》懸於上方，增添自然與工藝交織的想像。（圖片來源：台北板橋馥華艾美酒店）

蘇孟鴻《卍字紋（平平仄仄平）》：把古典紋樣變成視覺韻律

行政套房內的《卍字紋（平平仄仄平）》取材自東方傳統卍字紋，並將古典詩詞「平平仄仄平」的聲律概念轉化為圖案排列。蘇孟鴻以厚塗再磨除的方式，使色彩彼此穿疊，產生近似掐絲琺瑯的質感。作品並未直接複製傳統裝飾，而是從符號、音律與工藝中抽取規則，重新組成帶有當代節奏的畫面。

以傳統紋樣結合詩詞聲律，為客房注入鮮明的視覺節奏。（圖片來源：台北板橋馥華艾美酒店）

從看得見的藝術，延伸至聲音與氣味

除了48件視覺作品，新媒體藝術家吳哲宇創作《演算詩篇：馥光子午》，透過演算法即時生成影像，並與鋼琴、弦樂及打擊樂連動。作品從微光、午後行進至清晨海洋，將酒店內的聲音、建築與晝夜變化組成一場持續流動的影像劇場。

氣味則成為另一條隱形展線。公共空間採用艾美品牌專屬香氛LM002，客房選用MALIN+GOETZ洗沐備品；酒店也從板橋浮洲昔日的茉莉花茶文化取材，推出白茉莉結合拉格啤酒的限定酒款「浮香」。讓地方記憶被轉譯成可以聞見、飲下的體驗。

住進19樓以上，把雙北景觀收進房間

除了策展，台北板橋馥華艾美另一項鮮明特色，是將主要旅宿機能抬升至城市上空。236間客房全數分布於19至31樓，以中世紀現代設計為靈感，大片窗景引入城市與山巒，部分房型可遠眺台北101；客房並配置Simmons訂製床墊、GROHE旋控式雨淋花灑、Dyson吹風機與Nespresso膠囊咖啡機。

18樓則集合高空溫水泳池、行政酒廊、24小時健身房與LUMI Bar。泳池以落地窗框住都會天際線，LUMI Bar另設空中花園與戶外座席，使同一座城市從日落、入夜到燈火亮起，呈現不同表情。

236間客房全數位於19樓以上，大片窗景將板橋都會與遠方山巒帶入室內。（圖片來源：台北板橋馥華艾美酒店）

餐飲空間包括主打現代粵菜的JASMIN茉莉苑、匯集法義與環球料理的Belle Époque Brasserie花漾全日餐廳，以及從日間咖啡館轉換為夜間社交酒吧的Latitude 25北緯二十五。酒店並設有挑高7公尺的無樑柱宴會廳、700吋LED螢幕與5間多功能會議室，補足新板特區大型宴會及商務活動的需求。

花漾全日餐廳以法式花園與沙龍為靈感，利用綠色、黃色及幾何線條營造明亮活潑的用餐氛圍。（圖片來源：台北板橋馥華艾美酒店）

房卡不只開門，也開啟一座城市

酒店進一步與新北市美術館合作推出Unlock Art™計畫，入住旅客可憑房卡兌換一張美術館門票。如此一來，藝術旅程可以從房間延伸至城市公共文化場域。旅人可能在等電梯時看見四季，在喝酒時遇見一棵飛行的樹，也可能在離開酒店後，繼續走進新北市美術館。當藝術自然融入住宿日常，酒店也超越床鋪與餐飲的基本功能，成為旅人閱讀一座城市的新入口。

酒店以拱形結構、黑白幾何地坪與當代藝術品組成廊道，讓移動過程如同穿梭展場。（圖片來源：台北板橋馥華艾美酒店）

台北板橋馥華艾美酒店

• 電話：02-6620-5788
  
• 地址：新北市板橋區中山路一段220號
  
• 官網：www.marriott.com