藤森照信茶室論：在極小中蘊含極大

利休為何如此在意二疊？
身兼建築史家和建築家的藤森照信，
縱橫馳騁緊追日本極小空間——茶室。
這位親自著手建造國內外茶室的作者，
耗費十年寫下的渾身力作。

藤森照信從如何開始造茶室談起，追溯茶文化的歷史，探討日本茶室的起源與演變，解開利休茶室二疊之謎，剖析茶室空間及建築的結構與細節，更論及日本與歐美建築的連結，以及由此發展出的不同建築家的茶室作品，內容涵蓋歷史、宗教、哲學、建築、藝術及工藝，展現了獨特的藤森風格茶室論，並得以領略茶室「極小中蘊含極大」的魅力。

書中收錄的圖片及手稿，對茶道、茶室建築相關術語及名稱的註解說明，對喜好建築或茶文化的人都很有參考價值。

《藤森照信的茶室學：日本的極小空間之謎》（圖片來源：遠流提供）

書名：藤森照信的茶室學：日本的極小空間之謎
作者：藤森照信
譯者：楊周素華、張元茜
出版社：遠流

※以下內容經授權摘自《藤森照信的茶室學：日本的極小空間之謎》，未經同意請勿擅自轉載

4－ 藤森流茶室論

本書開頭時，有關台灣茶紀行曾提及，在建築界我追隨磯崎新～隈研吾也著手於茶室，最後在此簡述為此書作結。

我的茶室論的根本，在利休的一章已有記載，是由以下四個基柱形成：

※延伸閱讀：藤森照信作品在台灣：華山文創園區「望北茶亭」

※延伸閱讀：街邊靈感成建築設計，茶屋大師藤森照信的「路上觀察學」

（1）相對於時代、社會及世界全體的偌大的存在，是以個人為核心的反轉的存在。

（2）以小空間、閉鎖性、火的投入三者來探究建築的極小、基本單位。

（3）建築的極小，也就是基本單位，是以隨手拼湊（bricollage）的方式完成。

（4）由以上的理由，成為人類的課題。

在此四基柱上承載什麼樣的茶室？來詳述其具體的特徵。首先，從利休繼承來的要素：

（1）極小化。具實用性，但仍保持充實美感的狹小化並不容易，之前雖曾做到縮減至二疊多，但都不及〈待庵〉的2疊。熊倉功夫曾建議「縮到台目疊2枚（相當於1.5疊）是可能的」，但我尚未向此挑戰。

（2）火的投入。在茶道，冬天和夏天都使用爐，夏天可以用風爐替換。

（3）躙口。有如壺中天的茶室入口沒有更勝於躙口的作法。為了更提高匍伏爬入時意識的內向化，使用梯子登上比較好。梯子會產生恐懼感，且必須注意手腳的平衡，所以當腳剛踏上梯子的那個時間點，內向化就開始，當爬上躙口，且平安進入茶室時，就會鬆了一口氣，壺中天性就更被提高。〈高過庵〉登上6.4米、〈入川亭〉（2010年）則登上7.2米的梯子。

（4）設計的自由。狹小空間的設計，倘若露出柱和樑等構造材，那麼構造材本質所具的造形上的強制力就被發揮，自由度就會降低。因此構造和完工勢必要分開。利休是將柱和樑以土壁隱藏起來，而我是將柱和樑取消，換成木造的板材（panel），使構造體不會左右其表現，以確保自由。

（5）素材的自然性。使用土、石、木、草、樹皮、紙等從自然中取得的材料，而且是將自然本有的不均質、偶然、風化等特性活用之。但是，若將屋頂用茅草、樹皮來鋪的話，價格會過高，所以就用和自然素材相合的銅板。銅板和其他金屬板不同，可以用人的手來處理，銅板可以用手來折並且重疊鋪上，會產生和鋪樹皮相通的深味。而且和其他工業製品不同，它有風化過程的風味。同樣是工業產品，愈現代的產品可能會讓人感覺其風化過程越髒汚，鐵比銅、塑膠又比鐵更有髒汚感。浪板風化後生銹的狀態，雖被一般人嫌棄，卻也有可能讓人感受到次於銅板的美感，這情況雖稀有，我也想試用，然而由於替業主著想，我始終未踏出這一步。

〈高過庵〉（長野，2004年）設計／藤森照信（圖片來源：遠流提供）

〈入川亭〉（台灣，2010年）設計／藤森照信（圖片來源：遠流提供）

接下來是利休沒有做的要素：

（1）眺望性。在壺中天開窗，使之可以眺望外面的風景。原因是壺中天的閉鎖性會讓人感到很悶。但是，即使開了窗也並不會讓此壺中的別世界性全部喪失，登上梯子進入室內，剛坐下在狹小空間，正好可從這已開的窗向外眺望，窗外的風景像是被水洗後增加了鮮度。知道這點是我在最初做〈一夜亭〉和〈矩庵〉的茶室時，前者僅是將窗開在微傾的斜面，後者也只是開在中庭從人們頸部的高度浮出而已，就足以將已見慣的光景再度鮮活地映入眼廉。進入浮著的壺中，從窗向外眺望，誇張地說，可能類似從宇宙船上向地球眺望。

（2）桌子式。我受英國維多利亞與艾伯特美術館（Victoria and Albert Museum）之委託，要造一個雖狹小卻具魅力、像隱密之家那樣的建物，因此我做了紅茶用的茶室〈甲蟲之屋〉（Beetle’s House，也諧音披頭四Beatles，2010年）。在此屋中當然需要使用桌子和椅子。日本在明治以後，有稱為立禮的桌子和椅子的作法，當時是以放在廣間茶室為前提。如此一來極小性就喪失，但是在這個相當於2疊又4分之一的空間中（縱8尺、橫5尺），置入桌椅後，意外的還能讓5個人坐入也不覺得狹窄或不舒服。因為一個人坐榻榻米時，坐著或站起來的動作至少需要半疊（約90公分四方），椅子的起坐則只需60公分四方，腳的上方是桌子，人體佔的面積只需寬60公分、深40公分就夠了。加上因為有了桌面，人和人之間的距離即使靠近，仍能保持距離感。從這個經驗，我就將面積相當於2疊半的〈空飛泥舟〉（2010年）試做成桌子式，確保了爐和入口的位置後還可以充裕的容納6人。重點在桌子，在同樣面積的房間中，如果把桌子和牆壁的距離緊縮到30公分之內，在此將桌面放大，就可以讓空間感到寬闊。在桌面席，桌面以下，視覺上等同於無。

※延伸閱讀：藤森照信的空飛ぶ泥舟：有如吉卜力動畫場景的飛天茶屋

（3）床（Toko）的廢止。對日本的座敷，床（Toko）是十分優秀的作法，且是最有看頭的部分，因此床（Toko）的「日本」記號性很強，讓人一見「啊！床之間！是日本！」就止於此，容易以為已經理解了。但我不想止於日本，為了讓人深入讀取極小空間的深刻主旨，就只好捨棄床之間。小船的茶室〈忘茶舟〉（2010年）不只沒有床（Toko），也沒有裝飾用的棚（擱板），只有爐。

（4）不使用榻榻米、障子、竹子。與床（Toko）同樣的道理，不使用榻榻米、障子、竹子。榻榻米在大片面積上、障子在中等大小的格子上、竹子在小小的竹節上，都寫滿了「日本」「日本」。

由以上的五個繼承及四個功夫，我做了好幾個茶室。

除隈研吾外，比較從磯崎新～原廣司的建築家所做的茶室，與那些稱為數寄屋大工的工匠所做的傳承樣式的茶室，我發現到一件事。「誰造的都是茶室，誰造的也都只成了茶室。」其他建築物類型都沒有的「極小」就成為一種形式，這種形式性突出在前，建築內容反而被拋隱在後，可能正是茶室的陷阱。