愛馬仕、卡地亞都邀他合作，范承宗用科技之力把台灣竹子工藝推向世界舞台
2024/12/08
- 文字 / 游琁如
台灣近幾年最被關注的工藝師，范承宗榜上有名。他長時間記錄台灣老匠人的手工文化，使用天然材料如竹子、茅草、木材等進行創作。結合傳統但形象創新的方式，讓他23歲就拿下美國傑出工業設計獎（IDEA）、紅點設計獎（Red Dot），及有「設計界奧斯卡」之稱的德國iF獎。
義大利奢華品牌寶緹嘉（Bottega Veneta）找他赴歐洲開設傳統工藝工作坊、卡地亞（Cartier）經典珠寶3環戒誕生100週年，邀請全球百位藝術家進行詮釋創作，范承宗是台灣藝術家代表。愛馬仕（Hermès）、Aesop、Loewe、麗池卡爾登（The Ritz-Carlton）都曾找他設計。
才37歲的年輕藝術家，沒有留洋背景，是如何走向國際？他結合傳統與新時代的藝術美學，作品使用科技進行視覺模擬與延展，透過輕巧流線的外型，打造出大型裝置少有的視覺上的「脆弱感」。他在南投草屯創立工作室，台灣景點與藝術展可見他的大型裝置作品，如日月潭畔的《筌屋》，使用天然素材造出大型陷阱裝置；用實木打造出錯落帆船風景、收錄電影中的《帆城》，以及各藝術節可見的模仿鳥巢、豬窩外觀的《築巢計畫》等。
※延伸閱讀：藝術家范承宗大型竹藝裝置「筌屋七東漢普頓」，紐約長屋花園永久展出
范承宗結合傳統與新時代的藝術美學，作品使用科技進行視覺模擬與延展，透過輕巧流線的外型，打造出大型裝置少有的視覺上的「脆弱感」。（攝影：李明宜）
范承宗大學讀的是工業設計，當時在校園裡，學生學習的目光著重在西方。20歲出頭的他想去海外看看，卻沒有足夠預算，無意間看見工藝中心的徵選計畫，邀請十名傳統工藝家與設計師一起創作，前往米蘭設計週展出。
還沒有代表作的年輕大學生，遞交幾件學校作品，便被工藝中心徵選上了。他與竹工藝師陳高明同赴米蘭，打造出以竹編織、宛若長型沙發的流線型椅子。范承宗回憶，創作的過程中，突然發現傳統工藝的魅力，「用這麼少工具，竟然能做那麼多嘗試，這是以前沒想過的事。」
他形容，自己從那一刻彷彿被開了天眼，路邊的桌椅突然都成為觀察的對象。他不停問自己，這一切是否還有無限的可能？他著手試畫各種草圖，許多圖形因結構特殊，過去從未有人嘗試。他試做卻苦無方法，曾將厚紙板裁成細條，模擬竹片與竹子，那也是他最早的手造模型。
「如果自己懂得做，是不是就有機會找到改變的方式？」為了測試各種可行性，他開始跟著老師傅學習工法，以單個物件例如竹椅、蒸籠為始。他先動手學習過一次，再用照片記錄，每一個細節步驟，將其謄在紙上。製作過程裡，他摸索找出可能改變的機會點。
台灣近幾年最被關注的工藝師范承宗，23歲就拿下美國傑出工業設計獎（IDEA）、紅點設計獎（Red Dot），及有「設計界奧斯卡」之稱的德國iF獎。（攝影：李明宜）
他的筆記上，有3個影響他未來的標籤：材料、形狀與方法。每件傳統作品增加新材料時會發生什麼轉變？形狀從筆直到弧形的差異？不同工法打造出的物件，有無可能共構新的作品？
「會做椅子的師傅，不一定懂得做蒸籠。但如果都學會，我的紀錄上就會有大量的標籤，每種標籤都有替換跟結合的可能，也許能在這古老的智慧中，打造出新的作品。」透過大量紀錄，范承宗從中獲取靈感。他運用所學的「轉角包管技術」（編按：竹管切割後，切口處用熱塑處理變軟進行彎曲，將竹管挖空來包住其他竹管的技法）打造出第一個獨立作品圓形竹鏡。
他最初只學做小型作品，2017年，朋友找上范承宗，說花蓮馬遠部落裡風景很美，能不能做點什麼與地景共同欣賞？范承宗用傳統搭置竹筏的方式，在瀑布溪流上編織出一個舞台，那座僅能容納數人的舞台，是他首次的空間裝置藝術。
Loewe店內擺設范承宗製作的竹編作品，11座相連的竹籐編織雕塑，可做為櫥窗的屏風牆。（圖片來源：范承宗提供）
范承宗在台灣愛馬仕旗艦店的作品，將台灣竹子火烤後自由塑形，大量隨機彎曲的竹片凝結在一起，形成月光海。（圖片來源：范承宗提供）
用科技實現設計自由
「作品從模型變大，才認識到大型作品與人互動的感覺。」范承宗形容，身體走進作品時，觸動從頭髮、肩膀到全身，是一種無法言喻的特殊感受。
人們看待大型作品時的驚嘆感，更吸引他更投入大型創作。可是挑戰更難了，初期的作品未曾考慮打光，每個物件現場因應不同時間的光影完全不同，連顏色都不一樣。作品在現場呈現時的樣貌，更與草圖設計有大幅的落差。
他回顧所學的工業設計，發現科技有機會解決這個問題。他用軟體模擬並建構作品，在日月潭以全球都有的捕魚陷阱為概念，結合邵族的捕魚文化，打造作品《筌屋》。細緻的竹編法與特殊形狀在日月潭出現，讓范承宗突然被許多人認識，他開始接到許多詢問，並陸續在台灣打造各種作品。
他以傳統工藝為出發點，用3D軟體建模、電腦運算減少未知。採訪現場，范承宗使用軟體模擬出下一個大甲溪主題的作品。他先在Google地圖上找到大甲溪流域的地景風貌，取出水流過山的圖像，透過程式運算、幾何分析產生可建構的形狀，再經過細調溪水密度、轉彎角度，結合范承宗自己對於美感的判斷，作品的模擬畫面瞬間成形。
使用演算法製作出的作品模擬圖，可在電腦上進行參數微調。（攝影：李明宜）
畫面成形後，范承宗再決定材料、製作方式與銜接方法，接著送給結構技師計算作品強度。一件若無科技，得耗時3至6個月打造的作品，縮短至4週便可完成。透過科技輔助，作品現場的質感、色彩，甚至抽象的氛圍，都能先預測，達到傳統手工藝無法完成的形狀與延展幅度。
用科技可以做到的，還有顛覆一般作品的視覺脆弱感。「人們比較容易被不熟悉的經驗吸引。」范承宗舉例，椅子有四角看起來很穩，但若僅剩一角，視覺上彷彿一碰就摔落的不穩定，更會吸引關注。他運用輕巧易碎的視覺感，透過電腦運算模擬，創造堅固但輕盈的大型裝置藝術。
去年，台北藝術節找來范承宗設計少見的舞台互動裝置，60分鐘的演出時間內，舞者舉竹共舞，在不同時間點，將竹子放在舞台的固定支架上，大型裝置藝術從無到有。充滿水的舞台上，他用極精細的電腦運算進行彩排，掌握竹子放上去的重力與速度。一共演出4場，作品在台上不斷拆解又重組，這是傳統工藝難以達成的奇特畫面。
「傳統工藝是誰都可以使用的有形資產，裡頭有很多無形的寶藏。」台灣的愛馬仕店裡，也有范承宗的作品。他用鏤空方式，打造極薄的細竹片，使用黑色與淺色做出月亮光影，彷彿漂浮在牆上。「這是我心中的月光海，月光灑在海面上，是台灣才能看見特別景象。」
台灣工藝師范承宗擅長使用竹子、茅草等天然材料進行創作。（攝影：李明宜）
〈范承宗小檔案〉
- 出生：1987年
- 學歷：國立台灣科技大學設計研究所
- 現職：考工記工作室負責人
- 經歷：美國傑出工業設計獎（IDEA）、紅點設計獎（Red Dot）、德國iF獎得獎，並設有永久作品在紐約長島長屋花園藝術區