油畫背後的藝術信仰

站在「觀音山」巨幅油畫前，前文建會主委、現任文化總會秘書長陳郁秀無限滿足的看著畫中的細節：「你看，雲好像會飛，樹上的葉子在動，如果你想像你站在這山上，從這山坡路是不是可以往下走？」

這幅一•三公尺乘二公尺的畫，是畫家父親陳慧坤八十一歲時的作品，就掛在陳郁秀家的客廳裡。現年九十九歲的陳慧坤在台灣畫壇，被視為是大器晚成的畫家，六、七十歲之後才畫出可觀的作品，大山大水尤其是他的特色。而「觀音山」則被藝評界視為他的顛峰之作。

陳郁秀喜歡這幅畫，因為「觀音山」牽繫了她生命中最重要的兩個男人。一九八八年，陳慧坤累積了前幾年歐遊的寫生經驗，正想好好的把台北近郊的美麗描繪下來，而陳郁秀的先生盧修一（編按：前立委，一九九八年因肺腺癌過世）出身三芝，對淡水一帶非常熟稔，當時剛出獄的盧修一，便充當起岳父的司機，開車載陳慧坤到家鄉附近作畫。

寫生時，陳慧坤習慣獨處，所以盧修一會站得遠遠的，只有在風強幾乎要吹垮畫布的時候，他才會趕緊上前幫忙護畫。那時候的盧修一背負政治黑牢的污名，求職處處碰壁，不擅表達情感的陳慧坤也不多說什麼，翁婿兩人只是這樣靜靜的在觀音山前，一起看著晨昏日落。

「觀音山」背後隱藏的翁婿情誼，讓陳郁秀對這幅畫情有獨鍾，陳慧坤留給陳郁秀幾百幅畫作，朋友曾好奇問陳郁秀，為什麼不換別的畫掛？但她就是喜歡這畫，每天再忙再累，回家看到它，情緒就隨之沉澱。

「一幅好畫，讓你百看不厭，就像巴哈、莫札特的曲子，百聽不膩。」從小，陳慧坤就告訴陳郁秀：一幅畫，能讓你有想像空間，有延伸性，那就是一幅好畫。陳慧坤留給女兒的，不只是畫，也是一種「鑑賞美的能力」。留法期間，父親教她去看羅浮宮，不要一口氣全部看完，去一次，看一間展示間就好，才能慢慢體會畫的精髓。陳郁秀花兩年，才把羅浮宮裡的畫看完，直到現在，她都還能清楚描述，每幅畫的細節和精彩之處。

父親教陳郁秀看畫要「從小看大」，先看畫的細節，再站得遠一點看整幅畫給人的感覺。在法國，陳郁秀看博物館的畫，看凡爾賽宮的雕刻，回台灣，她看廟宇的門神，看建築的山牆，別人說沒什麼特別好看的，她卻看得興味盎然。「如果你懂得看，會覺得台灣很多地方都很美！」陳慧坤作畫，始終是一筆一筆很仔細的畫，他也告訴陳郁秀，要當藝術家，基本功很重要，作藝術得靠一步一腳印累積，不要想一步登天。

在父親「基本功」的要求下，陳郁秀十六歲隻身到巴黎學音樂，十一年間只回過台灣一次，寂寞艱苦的異鄉生活，卻從沒讓她放棄過對音樂的堅持，都是來自父親的支持力量，「不要為了錢或是任何人，要做自己喜歡做的，才不會輕易改變！」父親斬釘截鐵的告訴她，成為藝術家的條件。

如今，即使每天有處理不完的公務，陳郁秀仍堅持，每天早上七點鐘就練琴，從不間斷，練琴這一小時內，她往往更可以想通一些事情。「剛練完琴的時候，我的頭腦最清楚！」

父親的畫，給了陳郁秀終生的藝術信仰！而這樣的藝術信仰，讓她更有力量，面對人世的無奈和無常。在先生盧修一坐牢、罹癌臥病時，她就靠著音樂度過最艱難的時光。如今她的兩個女兒：鋼琴家盧佳慧和小提琴家盧佳君，也繼續用琴聲，傳承家族的藝術血脈。陳家對藝術的堅持精神，就透過陳慧坤的畫，如此代代相傳。