打造全世界唯一的雲門舞衣

十一月十六日，中國服裝設計師馬可一下飛機，立刻從桃園國際機場帶著兩箱衣服，直奔雲門舞集位於新北市八里的排練場。她為二十五位舞者送上的，是雲門舞作《微塵》的服裝。三天後，這些服裝就登上國家戲劇院首演，可說是熱騰騰、趕在最後一刻出爐。連同一年前已經完成的《白水》服裝，馬可已替雲門兩齣不同意境的舞碼設計服裝。

其實，早在二○○二年，馬可在香港首次看到雲門的《水月》就深受感動，隨後也有為現代舞團設計服裝的經驗。雲門舞集藝術總監林懷民因為喜歡馬可的作品，主動寫信給邀請合作。林懷民曾表示，「她（馬可）在意的是布料與身體間的空間。」兩人約在澳門見了第一次面，開啟舞團和馬可的合作契機。

揚名國際的服裝設計師要幫活躍於國際的舞團設計舞衣，會迸出什麼火花？

馬可倒不急著發想概念、替每位舞者丈量尺寸，她反而要求，要親自認識每一位舞者。她說：「我看重的不是尺碼數字，而是他們的性格與態度，這是設計的重點。好的設計應該體現穿著者的內在和精神，基於這點，你必須了解這個人，不能針對一堆數字做設計。」

對她來說，認識，不僅僅是點頭之交。早在二○一三年雲門演出《稻禾》時，她就飛來台北，和每一位舞者交談，話題天南地北，包含有沒有小孩？是否具有國外生活的經歷？在雲門跳舞的感受？如何理解雲門的舞作？鉅細靡遺。接受alive專訪時，我們請她以單一舞者的服裝舉例，活靈活現的個性和外型描述，說明了舞者的形象已印刻在馬可的腦海。

「他們在我心中就活了啊，變成一個個生命，不再只是一組數字。」馬可說。因為洞察得夠深，二十五位舞者各種面貌和外型，馬可能夠打造出人衣相稱的樣貌，彼此間毫無違和感。

染色古法讓舞衣站起來

排演期間，曾有一位男演員臨時無法上場。林懷民徵詢問馬可的意見，希望讓其中兩位舞者服裝互換，馬可就不需要額外製作新衣服給替補舞者。一位是具有文人氣息的內斂舞者，一位是膚色偏黑的粗獷舞者，氣質完全不同，馬可看了對調的結果，堅定的對林懷民說，寧願重做，也不可以對調，因為「不能讓他們穿不對的衣服。」

這絕對是投入時間、精力的大製作，在馬可眼中，人不同，適合的衣服自然也就不同，《微塵》二十五位舞者就有二十五套衣服，沒有一套是重複的，完全依照個人的身材與風格量身打造，和過去雲門登台服裝中，一支舞作約有兩、三種款式大不同。

甚至，她把舞者跳舞的影像錄下來，帶回中國反覆觀看，觀察衣服在舞者身上運動的狀態。每一件衣服，都需要經過許多調整，直到舞者感覺服裝對他完全沒有束縛，已融為一體，才是成功的服裝。

「當我拿到這件衣服，我非常興奮。這就是我給大家的感覺。」一臉娃娃臉的雲門舞者李姿君說。她在《白水》的服裝是高度在膝蓋以上的棉麻連身蓬蓬裙，短裙十分少出現在雲門的服裝裡，李姿君在《白水》做出許多旋轉的動作，表現衣服和空間的流動感。

雲門舞者周章佞表示，這次服裝和雲門一直以來的舞蹈服裝不同，過去的服裝比較緊身，以呈現身體線條，但她發現「原來寬鬆的衣服是可以跳舞的，只要動得合宜，它可以產生一種新的衣料語言。」由於《白水》先有舞衣，舞者穿上服裝，再發揮舞蹈動作，舞者因此不斷實驗衣服和身體之間的更多可能。「穿上衣服，我第一次感受到有風經過自己的腳下。」舞者蔡銘元說。

雲門演出前一週，舞者排練《微塵》時，達不到林懷民想像中的力度。在馬可的支持之下，林懷民說，「盡情讓它（服裝）撕裂吧。」得到這個指令，舞者的肢體掙脫了束縛，衣服慢慢撕裂成自然的狀態，服裝技術人員再用彈性布修整。從深褐色的服裝中，露出肩膀、膝蓋與手臂，顯出和肉色的強烈對比。不知不覺中，雲門舞者也自然參與了服裝的創作過程，讓服裝和舞者的關係合而為一。

馬可究竟替雲門舞集創造了什麼樣的舞衣？白色為主的棉麻服裝是《白水》的基調，《微塵》則是充滿深褐色的印染，帶有如鐵鏽般的殘痕。對照雲門舞蹈，馬可解釋，《白水》服裝體現的是水，充滿水波律動，提供許多身體的自由性；《微塵》服裝像岩石，用染色體現力度，呈現舞作心理狀態的壓抑、殘酷與掙扎。

兩套舞衣全為手工製作。《微塵》舞衣採用擁有四、五百年歷史的傳統植物染色工藝，這是廣東特有黍糧的染色，必須經過日光充足曝曬，染色分子才能完整滲透進植物纖維裡，否則遇水就會掉色。經過反覆十六次的染色，曬了再染，染了再曬，才能達到馬可要求的顏色深度。最後摸起來的質感，十分類似皮革。由於經過許多道工序製作，服裝的厚度加厚許多，穿在舞者身上具有重量。甚至，把服裝放在地上，衣服還可以自己站立起來。光是《微塵》服裝，就花上一個半月的製作時間，最多時間花在等待陽光上。馬可曾說：「大自然是最好的設計師。」這種和自然和諧共存、製作期超過一年的服裝設計，創造出雲門舞集在舞台上的無限奔放。