食物設計

人類每日三餐進食得以維生，開心時吃大餐慶祝，無聊時買零食獎勵自己，也許很少思考到食物所代表的文化、環境、歷史甚或思想上的意義。每一口食物，從營養、食器、廚具、推廣、生產、農業到銷售，其實都充滿著設計。尤其二十一世紀，面對工業化、動物基本權益、以及蜜蜂大量死亡，或是肥胖等影響深遠的問題，我們為何吃？怎麼吃？食物如何被生產和消費？「食物」本身以及與其相關的議題越加迫切。

食物設計是近年備受矚目的話題。二○一四年，荷蘭知名設計學府埃因霍芬設計學院（Design Academy Eindhoven）延請食物設計師瑪莉葉‧弗格桑（Marije Vogelzang），成立了世界第一個食物設計學院Food Non Food，二○一五年，「食物」成為米蘭世博的主題。而早在九○年代即投身食物設計的先鋒——西班牙設計師馬蒂‧古席（Martí Guixé） 也於同年與義大利國寶級設計師史蒂凡諾‧喬凡諾尼（Stefano Giovannoni）合力為義大利第一所設計學府——米蘭工業設計學院（Scuola Politecnica di Design）開設食物設計碩士學位課程，同類型課程現已推展至法國、比利時、紐西蘭等國家，另外還有定期舉行的食物設計論壇，足以證明食物設計開始被重視、被需求。

但我們得搞清楚，食物設計絕非坊間常見的分子料理或創意烹飪，由廚師負責透過色、香、味傳達食物的味覺與感官享受。更具體的說，食物設計師是將食物視為傳遞訊息的工具，致力開創一套符合現代生活型態的飲食系統，甚至改變人的行為和觀念，帶來反思批判，進一步提升生活。

食物設計師常與廚師、營養師合作，結合眾人專業，研究作品的可行性。可別以為食物設計一定是沉悶的，像馬蒂‧古席就擅長以幽默角度切入，比方無須舉杯卻可產生醉意的煙霧琴湯尼（Gin Tonic）酒吧；藏著種子的橘子口味棒棒糖，吃完在花園中吐出種子，將來就能長出一棵橘子樹，皆饒富趣味。二○一五年米蘭家具展的會外展區，埃因霍芬設計學院食物設計系第一屆學生展覽，更大膽以「Eat Shit」（吃屎）為題，探討「吃／拉」之間的微妙關係。

如今，這股國際思潮亦吹向台灣，在今年世界設計之都系列活動中，WDC國際設計合作計畫的提案之一：「The Food Project」即聚焦食物設計，由王艾莉設計公司（Alice Wang Design）策畫、邀請國際知名食物設計師參與討論，並發表改造台灣小吃的創作。台灣向來以美食為傲，也該是時候大家一起思索，除了注重好吃好看以外，未來應如何與食物建立更美好、更長久的關係。

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●食物永續設計》把吃的真相搬到眼前
建築師夫妻Sonja Stummerer &Martin Hablesreiter以Honey & Bunny之名發表各種趣味食物展演，代表作之一，食物永續設計（Food Sustainable Design），將空間布置成食物超市，食物依與產地距離、如何包裝以及製造時所消耗的資源排列，引發點餐時的思考，由夫妻倆主持，並邀請科學家在過程中辯證食物的真正價值。

●共生》以食物表現台灣文化
今年9月參加倫敦設計雙年展的台灣團隊，以「Eatopia：修龍（相撞）」之名前進，透過食物設計探討新舊文化融合過程中所產生不同價值的碰撞。創作之一「共生」探討眾多移工移民雖提供了大量勞力，但在日常生活中與我們接觸面卻極小的狀態。

●時尚與蛋糕》把甜點當帽子？
來自柏林的Kristiane Kegelmann擅長透過糕點雕塑挑戰固有想像：為何甜點看起來都差不多？為何我們吃甜點的方式總是一樣？她的作品經常與時尚結合，創造出顛覆視覺，能穿戴又味美的甜點，蛋糕變成衣著打扮，有何不可？　　　

●共享餐》重溫分享的快樂
瑪莉葉‧弗格桑於2014年在荷蘭成立世界首座食物設計學院Food Non Food，她自稱進食設計師（Eating Designer），重視人與食物的互動，及食物所牽動的記憶和情緒，代表作「共享餐」（Sharing Dinner），以巨大白布遮住參加者衣著，讓大家專注於對方的表情，以及拉動白布時彼此相連的感受。