比起電腦，用手碰觸更有效率

你可能看過他的作品，在誠品信義店的櫥窗；在彷彿置身山水林園的富錦街餐館；在東區生活風格空間旁的巨大仙人掌群；在潮牌名店、工藝創作展場，甚至餐廳的裝飾、擺盤或食物裡，他把各種植物媒材從新鮮到乾燥、種子、枯木等，與異媒材結合，跳出刻板花藝框架，在不同空間展姿，讓人驚嘆原來植物這麼多話，面貌如此多元。

這個用植物說故事的人不是花藝師，是建築人李霽，從建築現場跨界到花花草草世界，還把植物玩成專業，憑藉的是「手」的縝密思維。

說起話來慢條斯理的李霽笑說，可能是童年的故鄉花蓮自然地景太吸引人，讓他習慣伸手去摸，無論是壯闊的太魯閣岩壁，還是住家附近的溪流湖畔野地，花草枯枝青苔，不僅是視覺，更是觸覺與嗅覺，在手指觸碰間，感受其形狀、質地、溫度，轉化成身體記憶。

因此，在建築系同學大量仰賴電腦繪圖繳交作業、提酷炫的畢業製作時，他還是固守古老的手工形式，以八十個模型、六十張手繪圖完成畢業製作。「我不是反對電腦，而是電腦對我來說是工具，需要知識的訓練和養成，才有辦法建構出我想要的畫面；但手可以直接碰觸，更真實快速的感受，對我來說，是更有效率也更有溫度的。」

觸摸，挖掘更深層的訊息

而以植物做為創作主軸則起一次醫美專櫃的設計案，當時李霽設計了一整面燒杯牆，杯內種上植物，這種結合自然的設計讓業主大為讚賞，讓他動起將植物與空間做更多大膽實驗的念頭。

他先是打破一般人對呈現植物的方式（如盆栽、花藝），將各式植材混搭，做成造型物件，再擺放、懸吊於空間之中，藉以軟化、立體化空間，使之與空間形成有趣的對話。近年來更進一步把植物當作建築主體來思考，結合不同材質、形式與造型，讓作品本身既可獨立存在，又能賦予空間不同的表情、溫度和想法。

「經由手的觸摸與感受，可以傳遞非常多訊息，挖掘到事物背後的意涵。」李霽舉例，一般人只看花盛開的那一刻，但植物並不只存在於綻放時，而是從種子、發芽、茂盛到凋萎，每個階段都有不同的美，透過手的觸碰，眼睛的觀察，就能讀出不同植物的質地，「看似相同的兩朵花，都可能會說出不同的故事。」唯有真正理解植物的脾氣與特質，才能找出最適合表現的形式和空間，而不是一味霸氣的「我就是要你彎成這個角度」的對待方式。

「通過手可以將所接收到的訊息傳回大腦，讓手腦有更好的聯通關係。」他說，想像是一回事，手作累積的記憶是另一回事。「這就像插一盆花，看別人做總覺得很簡單，自己實際操作時才發現每朵花的位置、角度、插下去的瞬間固定性夠不夠等，這些都屬於手的思考控制，沒有控制好就會把花折斷，或是讓造型改變。」

「手作最能展現一個人的特質。」李霽笑說，每回教學生創作，只要觀察學生使用的花材與成果，就能讀出這個人的個性，知道對方在想什麼，簡直就是另類的心理分析。

從實驗的興趣玩票到法國愛馬仕專程找他合作，李霽話鋒一轉說起正著手準備今年參與建築師執照考試。「我還是想蓋房子啊。」他說，植物創作與建築並不衝突，還是很好的互聯互補，為何不？