香港巴塞爾藝術展 東方風潮正盛

當人類富裕之後，追求物質的精緻與極大化，是不少人的生活樂趣。但物質有限，精神的滿足卻難，於是藝術市場應運而生，既滿足人們追求精神更上層次的需求，也滿足了收購藝術品的購物欲。

藝術市場的活絡，有數字為證。以二○一六年二月的倫敦拍賣季，佳士得、蘇富比、邦瀚斯的各類成交率都在六五％以上；據統計，全球各地每年有超過七百間美術館開幕；保羅‧高更（Paul Gauguin）的名畫〈Nafea Faa Ipoipo〉，更在二○一五年創下近三億美元天價，刷新全球最昂貴藝術品紀錄。根據Artnet的報告指出，二○一二年其拍賣出的藝術品中，僅有三千一百件是在三年內問世，到了二○一四年，數字成長到九千八百件！新興藝術家作品（fresh paint）抬頭，過往古典的藝術大師不再是票房保證，於此同時，來自東方的藝術家，更順勢崛起。

除了已成名的藝術家如村上隆、岳敏君在全球人氣看漲，來自東方的藝術拍品同樣在市場上有絕佳成績。譬如三月中結束的二○一六年紐約蘇富比，一件王鑑的〈仿宋元名家山水〉畫作，便以超越預估價上限六十萬美元的九十二萬二千美元（約合新台幣二千九百六十萬元）成交；三月十六日的紐約佳士得則將明朝王鐸的草書〈歲盡帖〉拍出八十八萬一千美元（約合新台幣二千八百三十萬元），超越原本預估價上限的四倍！

全球最大藝術展的一支

亞洲藝術市場的熱浪，三月底舉辦的「香港巴塞爾藝術展」（Art Basel Hong Kong）正是最佳明證。香港巴塞爾藝術展源起於瑞士的「巴塞爾藝術展」（Art Basel）。從一九七○年以來成立至今四十多年，在二○○二年時拓點至美國邁阿密，二○一三年前進香港。至今每年在歐洲、美洲、亞洲固定舉辦藝術展，儼然已成全球最大藝術展會。

在三月底已落幕的香港巴塞爾藝術展上，大會估計今年參展人數約為七萬人次，共展出三十五個國家、兩百三十九間藝廊的不同作品，其中來自亞洲的藝術家（或藝廊）更逾近二分之一。例如尊彩藝術中心展出以泰緬邊境為主題，透過裝置、攝影、影像，帶來少見的調查學術類作品〈回莫村計畫〉；中國藝術家張鼎的〈十八個立方〉，更邀請參觀者在表面留下痕跡，成為互動式裝置藝術；南韓藝術家崔正化則將神祇結合動漫文化，炮製出一幅又一幅的非典型神像，玩心十足。就在這股東方熱潮下，大會官方合作夥伴的愛彼表（Audemars Piguet），更宣布了他們的藝術委託創作計畫，今年將由新銳中國藝術家孫遜共同創作。

事實上，高級鐘表（精品）與藝術同樣追求某種極致，前者追求美感的極致、而後者追求的則是美學的極致。身為目前唯一從創立至今仍由家族控權的製表品牌，愛彼在二○一三年成為巴塞爾藝術展的官方夥伴，並在二○一五年推動藝術創作委託計畫，肇因於熱愛藝術的第四代家族傳人暨董事會副主席Olivier Audemars。

「我本身熱愛藝術、也鍾情東方藝術，這是最後選擇了孫遜的原因之一。另一方面，愛彼始終都在山谷裡，做自己擅長的事；但藝術家們能看到常人所見不同的世界，並把這種獨特視角，應用在藝術作品中。我們希望透過與藝術家的合作，讓愛彼得以『借』來一副別人的眼鏡，觀察自己，重新審視對現實的不同認知。」

大量勞動才能成就的藝術

這項計畫為新進或中生代的藝術家帶來的不僅是資金，更包含尖端技術、專業工具，以及一切所需。最後針對「精密」與「複雜性」兩大主題，進行一件為期一年、高複雜度的當代藝術作品。但藝術和高級鐘表存在什麼共同之處？孫遜在參觀愛彼位於瑞士汝拉山谷的布拉蘇絲表廠後，有個有趣的觀察，「藝術家在乎的是：俗不俗。但手表有活兒啊！是一點一點做出來、一個螺絲一個螺絲擰上去的！他的勞動量、他的付出、他的堅持，本身就是一種美感。」

孫遜更進一步談到他對時間和藝術的看法。他認為高級鐘表和藝術同樣透過大量勞動，保存了時間的永恆，也因為大量的堅持與勞動，讓藝術作品與腕表，具備了溫度。「我不相信電腦，這點跟做手表的人很像。人類（製表師）的勞動是有溫情的，但電腦沒有。」一如孫遜的「動畫」是用手雕木版畫，以一秒二十四片木板，構成一秒的畫面。要有一分鐘的畫面，至少要刻上一千四百四十張畫。所以即便工作數個月之久，最後的影像僅僅一兩分鐘就播完了，手工藝術品的曠日耗時，在這點上完全與高級時計的製造，如出一轍，殊途同歸。

想一覽作品全貌？暫時你還需要再等等。這項大型創作將在二○一六年邁阿密巴塞爾藝術展會場的海灘邊公開。展出一個宛如愛彼所在山區：汝拉山谷的多媒體場域。但為何選在邁阿密公開？根據藝術品市場年度報告TEFAF Art Market Report指出，二○一五年的美國拍賣市場規模已達全球四三％以上，讓美國成為全球最熱門的藝術交易牛市。或許就在二○一六年的十二月，走一趟邁阿密，看看藝術市場、看看藝術品，見識愛彼藝術創作委託計畫的全貌，也感受時間的精密與複雜。