幽默瘋，用創意用眼睛開瓶蓋的驚喜

當代著名的設計師蘭‧亞烈（Ron Arad）曾說過：「無聊是創意之母。」設計除了包浩斯的理性設計原則外，設計在各國設計性格下開始有許多不安的成分，幽默感也成為重要的設計靈感之一。

人生不如意事十之八九，在現實中想隨時笑臉迎向生活比較難，但若是能以樂觀心態對生活周遭的小物開玩笑；嘲笑自己的悲觀、嘲笑自己的過度理性，甚或無厘頭的笑一笑，日子也會輕鬆一些。而設計師以他們各自開玩笑的特色，幽生活一默！

駭俗荒謬的幽默

許多設計師喜歡嚇人一大跳，用「語不驚人死不休」的方式讓人先張大嘴「啊！」一聲，繼而會心一笑。

義大利設計師喬托‧凡度里尼（Guido Venturini）的幽默就有點光怪陸離。他曾說過：「表現的形式很多種，美術、音樂、攝影都可以幫助我們跳出下流、暴力、醜陋的紅塵，但是，唯獨『設計』這種表現形式卻辦不到。」充滿叛逆因子的他是反戰主義者，為了宗教的理由甚至拒絕服兵役，也許有如此離經叛道的行徑。

喬托‧凡度里尼喜歡探索人類潛意識的欲望，他的設計風格總是會嚇人一跳的幽默，例如「安東尼歐」的大蒜壓汁器兩腿站的姿勢竟如此隱含挑逗的意味。

另外他設計的獨眼怪開罐器，擺在桌子上看起來就是一個玩具，但只要你動眼睛的部分，其實就是開罐功能。

也因為他長年旅居墨西哥沙漠，最著名的「印加」壓縮式咖啡過濾壺，以其簡單的流線線條，將外星人的形體包含在把手實用的功能。

亞洲的日本人向來被認為是最沒幽默感的民族，但日本表演團體「明和電機」，卻因為他們的「荒謬機器」（Nonsense Machine），而成為大受歡迎的療傷玩具。

荒謬機器其實就是表演的道具，主要的商品和表演的道具大概分成三類：魚骨系列（naki）、怪樂器（Tsukuba）和理想女性（edelweless），例如放電魚是像魚骨的鐵琴，一敲打就有聲響和亮起燈泡，或是像是魚骨的弓箭，或是魚骨插頭，而他們的表演秀就是展出由他們發明製造的樂器。而最受歡迎的療傷玩具「敲敲人」系列，不管是猛敲頭、或是用身體敲鑼、猛搖呼拉圈，那可愛的模樣讓人心情頓時開朗。



要談驚世駭俗，一向愛作怪的英國年輕人當然不能漏掉；一個年輕的英國設計團體J-ME就用咖啡杯開黃腔：英國年輕人了解欣賞裸男裸女是人性，這咖啡杯的幽默感在於設計師將喝咖啡的動作變得窺探的趣味，咖啡杯的名稱就煽情的說：「為我脫衣服吧！」你每喝一口就更看清楚男女的裸體，這咖啡杯的壞處是大概許多人迫不及待想要一仰而盡咖啡！

當然喜歡嚇人一跳的設計師，當代明星設計師菲利普‧史塔克（Philippe Starck）絕對不能漏掉。例如他的史卡德博士蒼蠅拍，就硬生生將一張臉印在蒼蠅拍，只要你一拍動拍子打到蒼蠅，它的拍面就會出現人的臉孔上黏著一隻蒼蠅，有點噁心，但又好笑不已。

苦中作樂的幽默 設計師幽默的方式有許多種，黑色幽默是一種。

義大利設計師馬西默．吉亞康（Massimo Giacon）的設計作品總是讓人忍不住對悲慘狀況笑出來，因為他將鮮活的卡通人物帶進設計作品中，也使他的設計作品帶有濃厚的故事性。

在義大利出生長大的馬西默．吉亞康本身就是漫畫家、插畫家、設計師和音樂家， 馬西默的設計作品中人物個性鮮活，而且將實用功能和設計的幽默概念有很好的連結，例如綁著自殺先生鐵鍊的浴缸活塞，當水注入浴缸，自殺先生飄浮在浴缸中，儼然將卡通的場景上演在你面前；另外冷酷先生香皂盒，只要按一下冷酷先生的頭，香皂乳液從它的嘴邊流出，活像是一位邋遢先生；此外，橫躺在桌子的大肚男，身上千穿萬孔其實是插筆的筆座。這些人物雖悲慘，但又能讓你忍不住想笑。

另外一位新崛起的設計師是馬歇爾‧丹碼（Marcel Dzama）。馬歇爾原先是畫水彩的，畫作常出現死亡的主題，例如他的一幅畫作「這裡去年的冬天」（Last Winter Here），灰色調的水墨風格，畫中的人面無表情的人上吊自殺，另外中間是融化的雪人和解體的人，雖然畫面殘酷，但在他灰色基調壓抑下又有一種冷冽的客觀，吸引許多死忠的畫迷。



而他跨足家飾設計的作品，調性就沒那麼殘酷，反而有點冷調的幽默；延續對冷主題的酷愛，他的設計不是哭喪臉的雪人，或是快要融化的雪人，而這些悲傷的雪人其實都是鹽和胡椒罐罐。

可愛逗趣的幽默

幽默當然不一定都要這麼挖苦人生，也可以只是單純的逗趣。而設計界最有天真逗趣精神的，莫過於史第發諾．喬凡諾尼（Stefano Givovannoni）。

一九七八年，史第發諾．喬凡諾尼在佛羅倫斯完成建築學學位，隨後在一些學校任教和進行研究，他除了是一位傑出的當代設計師外，他同時也是建築和室內設計師。史第發諾費三寸不爛之舌，說服以不鏽鋼金屬起家的Alessi開始用塑膠材質，此外，更以大膽繽紛的色彩和可愛造型作品出現，又因為塑膠質材價格較為平價，一推出便大受歡迎。

史第發諾對卡通、神話、科幻小說極有興趣，這也使他的作品造型像極從卡通片跑出來的人物。例如他的魔法兔牙籤筒，躲在魔法師高帽兔子的頭上可以上下伸縮，當你拎起兔子的長耳朵，你所需的牙籤像是變魔法般的出現；他的「小人國」椒鹽罐，在每個圓滾瓶子的底部加裝磁鐵，所以他的瓶子小人可以像是走鋼索般在鋼鐵的平台自由穿梭。

而二○○五年秋冬的最新作品Pisellino的棉花棒盒，重新再玩魔法兔的遊戲，棉花棒頭精靈躲藏在罐子裡守衛棉花棒，你只需拉起他們棉花頭，即可取得你所需的棉花棒，而另一個去毛球機Piripicchio，圓滾造型的機器有張圓扁的大嘴吸取你毛衣上的毛球。其實，你若看過史第發諾，就會知道，他圓滾滾的身軀，長相就像是活在卡通世界裡的人物。

另外在設計史上，史上最著名可愛的開瓶器莫過於亞力山卓‧麥狄尼（Alessandro Mendini）的作品「安娜，吉爾」（Anna G. corkscrew）。



亞力山卓本人其實是個嚴肅的人，曾經指導和發行設計和建築雜誌，他有許多大量的設計資料和設計理論基礎，但他將嚴肅的設計意識，披上愉快詼諧的外衣。

他的設計產品，都有人格化的名字。自從一九九四年推出，安娜一直是暢銷排行榜冠軍，發展出安娜頭盒子、穿著長裙的安娜胡椒研磨機，甚至後來還為安娜創造了另一個伴——亞力山卓M（Alessandro M）開瓶器。這位M先生每年都會換不同的新裝、超人裝或是西裝、或是撲克裝等。

令人印象深刻近期作品是他和史第發諾．喬凡諾尼合作的美式咖啡壺，名為Geo維持亞力山卓一貫人物的造型，咖啡漏斗是小朋友的臉，咖啡壺是身體，可愛的咖啡壺為每個人的早晨帶不少歡樂時光。

亞力山卓‧麥狄尼最新的創造概念，則是以各種顏色造型的鸚鵡為兩用開瓶器，鸚鵡的嘴是開瓶器，而紅酒酒瓶的栓子巧妙藏在肚子裡。

除了吃吃喝喝，而在設計界中，朱里安‧布朗（Julian Brown）為Rexite設計的訂書機，也具有狄斯尼般的童趣。這設計除了外型有趣，使用半透明的塑料材質，內部構造也是設計的一部分，同時它也可以直立，不同的角度有不同的趣味。

出生在英國本來讀機械工程的朱里安‧布朗，在開學後卻反悔，改讀工業設計，一九七八年就讀首屈一指的皇家藝術學院（Royal College of Art），這所學院影響他後來的設計作品，總是和使用者保持一種互動的關係，例如他設計的壓瓶器，當使用者將瓶子擺在壓口上，像極怪物張口大咬寶特瓶。

另外一個泰國的品牌Propaganda旗下設計的生活用品，已經成功打進歐美，以簡潔的設計和其獨特的幽默感，擺脫泰國設計工藝的形象。

泰國對於外來文化的接受度高，民族天性又很樂觀，Propaganda的產品有著國際通用的幽默感，例如Mr.P系列以帶點顏色的黃色笑話，下半裸身的Mr.P害羞的戴上燈罩，而檯燈的開關就是Mr.P重要的器官，而一系列的玩笑還運用在門檔、鑰匙圈、膠帶台等生活用品上。

設計師將風趣幽默的各類的想法在生活用品中實現，生活中的小雜物在家中，努力以赴逗你開心。創意的商品，來自愛笑的人性。