當代藝術　也能是個好生意

「這些有顏色的圓點都是用藥丸做出來的！」曾文泉興奮的指著畫冊一幅布滿各色圓點的作品，乍看很平常，但當我們知道英國藝術家戴蒙‧赫思特（Damien Hirst）把藥丸當成畫畫的顏料，還把藥架搬到畫中，讓彩色藥罐在畫上對齊排列，也開始對藝術家的創作思維，感到興味。在今年的一場拍賣會上，赫思特一˙五公尺見方的畫作，就拍了一千四百萬美元（約合新台幣四億六千萬元）！

聽曾文泉談當代藝術很有意思。談到他欣賞的藝術家和作品，他就像是個興奮的大男生，表情、動作，都豐富了起來。

文化動物　看見藝術執行力

例如，他很欣賞一位旅美大陸當代藝術家徐冰的驚人「執行力」。徐冰曾在北京執行過一個名為「文化動物」的計畫，讓一頭印滿英國字的公豬，跟一頭印滿中文字的母豬，站在一堆書籍上，在觀眾前堂而皇之性交，藉以表示對文化的滿不在乎。

「問題是，怎麼讓豬在該表演的時候，正確的做該做的事？實在很厲害！」曾文泉說。其實，為了這個計畫，豬種的挑選及先前的培養，藝術家都經過一番思量考察，「這便是藝術的執行力，不簡單哪。」

天書 市場價格飆漲三倍

徐冰學版畫出身，在天安門事件後離開中國。有感於中國經歷文革與文化熱潮，他的作品，擅長以文字表達人類對文明的焦慮。曾文泉收藏有一套徐冰製作的「天書」，徐冰創造了四千個不存在的漢字，以單字刻印的方式，印在四冊書卷上，收置在一套木盒裡。

四千字，是一般中國人的基本識字量。但天書的字，遠看像漢字，近看看不懂，字典上也找不到，而且每個字都不一樣。透過這一點，藝術家想表達文革後時期，人們尋求知識的焦慮。

天書只發行一百份，對照當時曾文泉買下的價格，現在的天書已經飆漲到三倍以上，他選定藝術品的眼光，可謂精準。

事實上，曾文泉並不是一開始就喜歡當代藝術品。

十二、三年前，當曾文泉開始收藝術品時，友人曾跟他說，越著迷收藏，最終，一定會轉到當代藝術這塊領域，曾文泉還嘴硬地回說：「哪有可能？這麼醜的東西，我一點也不喜歡，那些老油畫，我愛死了！」

當年他口中的「醜東西」，如今卻成了讓他心醉神迷的寶貝。因為深入瞭解藝術的內涵後，他發現當代藝術，好玩多了！

藝術從印象派，到油畫雕塑，能表達的情感，還是有限的。但當代藝術能透過三度空間，或是更多的媒材來表現，呈現出來的形式與情感，更精彩。

他曾經看過美國藝術家Bill Viola，用一段影像來表達「蛻變」：一個人潛入水底，憋氣，表情扭曲，然後浮出水面。透過影像，臉部的變化被完整的記錄，這是平面繪畫做不到的表達形式。

還有台灣藝術家崔廣宇製作的《十八銅人˙穿透感受性》，在影片中，崔廣宇用自己的頭去撞擊公共空間中的牆、雕塑物、車廂，他用行動藝術，表達自身與生活環境的互動。曾文泉邊說，邊模仿藝術家用頭去撞牆的樣子，這只發行十五套的作品，他也收了一套。

3原則 創意、深度、執行力

曾文泉挑藝術品有三大原則：藝術家的創意、執行力跟作品深度。買藝術品時，也會考慮市場性與流通性，再選擇跟自己喜好品味比較接近的下手。

誠品畫廊經理趙琍認為，曾文泉是「一個知識型的收藏者。」幾乎很少任性的隨意而買。而且他的當代藝術收藏很有計畫，曾文泉不只是買入前，會做很多研究，他的收藏，甚至有一條明顯的路線。

這路線，大致是依循著「觀念」的原則，事實上，當代藝術家，往往就是以一個「觀念」為核心，持續以不同媒材去創作。

觀念，可以是一個時事、一個議題。像徐冰以文字來表達，他對文化焦慮的關注，就是一種觀念的創作。

花布 化舊為新的觀念

另一個曾文泉看好、以台灣花布揚名國際的藝術家林明弘的「觀念」，是尋找某個城市裡原本就存在、但可能被漠視的圖案。林明弘透過空間再造，讓圖案，重新活現起來。例如，阿嬤的花布，也可以應用在壁紙跟椅子上，成為時髦的圖樣。

曾文泉早在八年前，林明弘於伊通公園開第一次個展時，就注意到這位藝術家，因此，家裡一樓就展示著林明弘那次發表的花布畫作（友人收藏）。而林明弘十一月的新展「島嶼生活」，曾文泉連作品都還沒看到，就先快手訂了一幅。因為他認為林明弘每個階段，都有不同層次的新作品。藝術家能不能持續的突破舊框架，開拓新局，也是觀察藝術品潛力的一個指標。

藝術品 也能是個好生意

知名的當代藝術家作品，如今動輒數百萬元，值一部好車、一只名錶，甚至一棟房子。但曾文泉直言：「我會花一千萬去買畫。」車子和錶可以用就好了，但藝術品不同，那是一種投資，可以保值，甚至，還能增值。

趙琍指出，曾文泉的當代藝術收藏，稱得上是「質」很精，而且已收到名家級作品。

例如，在當代藝術居於龍頭地位的英國，有幾位很出名的藝術家，如傑森‧馬丁（Jason Martin）、伊恩‧戴文波特（Ian Davenport）、和大衛‧貝裘勒（David Batchelor）（註）的重要作品，他都收藏了。

最重要的是，曾文泉很享受收藏的樂趣。趙琍補充，若藝術品只被當成商品看待，論斤秤兩的計算，就不好玩了。

看曾文泉望著剛送到家的大碗，露出愉悅神情，滔滔不絕地說著，他夢想它已久，好不容易才標到手，「今天它就在我家了，真開心呢。」享受樂趣啊，相信他是如此的！

【延伸閱讀】曾文泉的當代藝術清單

◎常逛的藝術資訊網站

www.artsjournal.com 每日必讀，該雜誌會擷取主要大報及網站上的藝術類文章，再加以評論及分析 www.artnet.com 有藝術家的簡介名冊、過去拍賣紀錄、行情趨勢等 www.theartnewspaper.com 收錄博物館、藝術市場、新聞評論或專欄等重要的藝術類訊息 ◎常逛的藝術拍賣網站

Sotheby's（蘇富比）：www.sothebys.com Christie（佳士得）：www.christies.com Philips De Pury Company：www.phillipsdepury.com ◎曾文泉中意的當代藝術家

大衛˙貝裘勒(David Batchelor)

1955年生，英國知名的學者型藝術家，在皇家藝術學院（Royal College of Art）擔任當代藝術系的資深導師。擅長以輕鬆與偶然的角度，檢視生活周遭的經驗與意外，就像他創作的「紅磚巷」（Brick Lane），舊燈管與生鏽鐵架原本就存在，只看你如何去重塑它們生命。 價位：作品極少，也很少在公開拍賣上見到，曾文泉於3年前購入的這組燈箱，價格帶約在15,000英鎊上下（以當時匯率，約合新台幣90萬元）。

伊恩˙戴文波特（Ian Davenport）

1966年生。他著名的作品，是把家用油漆，倒在預先準備的油畫或板子上，讓油漆順著重力牽引自由流動，創造出色彩與線條。戴文波特並非使用這種創作形式的先鋒，但他的作品，卻獲得極高的美學評價，因而數度在英國的藝術展中獲獎。

價位：目前銷售中的一幅「拱門」作品，60公分見方，標價約新台幣15萬元。

傑森˙馬丁（Jason Martin）

1970年生。作品介於繪畫與雕塑之間，他擅長利用油或是膠，在不鏽鋼或鋁製材料上，創作出色彩的流動曲線。他參與不少國際間的當代藝術展，尤其在歐洲與美國，近年來都頻繁的展出他的作品。

基於藝術家的創意、執行力及作品深度，看好的台灣當代藝術家：陳界仁、崔廣宇、袁廣鳴、林明弘

註：藝術品的價格有很大的變動，主要變數如：為藝術家哪一時期的作品、是不是代表作品、作品大小、作品稀少性、以及市場上的買家是否競爭激烈等，都會讓成交價格出現極大的差距。