Lesson15　藝術新浪潮

今天當紅的藝術，明天可能落伍；當代藝術家較量的「想法」而非「技法」，但當新世代逐漸步入藝術投資市場，對於「好想法」的定義，也隨之變化。

蔡康永（以下簡稱「蔡」）：有名的策展人陸蓉之幾年前辦了一個展覽叫「虛擬的愛」，二○○四年吧，在台北當代美術館，幾乎是台灣第一次大規模辦亞洲的動漫風的現代藝術展覽，奈良美智整個小木屋都來了、村上隆的大徒弟Mr.、青島千穗，韓國的權奇秀……都來了。

我還自己帶一個團耶，我約了小燕姊、侯文詠……，我就說，我來幫你們導覽，後來我就自己做功課，幫他們介紹藝術家背景，當時我們一群人聚集在奈良美智的大娃娃前講，「如果買一個多好？」但就沒有一個人真的下手買。如果當時有參觀者看完展覽後第二天買機票到東京，把展覽裡日本年輕藝術家各買一件下來的話，到現在為止，會賺大概五倍左右。（笑）

以前傳統蒐藏家眼中（動漫）過於可愛，不夠嚴肅不夠深刻。我進電視圈第一個節目「世界像漫畫」，讓大人小孩分成兩派，中學生上節目都歡呼擁戴日本漫畫，大人上節目的時候，就不能同意。我清楚記得，王建煊和台大動漫社來上節目。王建煊說，六十本日本漫畫講「墨子」，不如他寫一頁論文可以講得清楚；台大動漫社整個抓狂。第二天，這個論戰還上了報紙。

陳冠宇（以下簡稱「陳」）：從投資的角度來看，動漫這件事情，它的價格還是取決於市場供需。線上遊戲人口大增，現在年輕世代在這個環境下長大，這是他們生活的一部分；未來當這些人有能力成為富商巨賈，他們願花大錢去買的是什麼？我想是跟他們的生活背景、視野和喜好貼近的藝術品，那麼，動漫無疑是各種藝術作品裡面，最接近他們的一種。

蔡：你現在如果上大陸的博客（Blog），絕大部分青少年把他們的照片放上部落格，他們絕大部分有修圖的技能，所以每一個人都看起來皮膚光滑、眼睛大大、都是瓜子臉。青少年根本認為修圖已經是攝影的一部分，他們不覺得自己在欺瞞世人（長相）。過去（影像）藝術創作，是買藝術家克服時空困難，拍到某一時刻和表情，但現在那群用電腦修圖的小朋友會認為，本來就應該用電腦作圖啊，幹嘛一定要拍真的呢？你說怎麼觀察（藝術）風潮的更替，我覺得這些就是訊息。

陳：有一個台灣很知名的蒐藏家，他不再用自己的眼光去找下一代可能成為明星的藝術家，而是用他兒子的眼睛來看。他試驗了五、六年，驗證下來，命中率非常高。

蔡：這也是浪潮互為因果。藝術被稱為產業，它已經成為一個競技場，文化產業較量的是創意和聚集眼球的能力。像是艾未未（中國藝術家）把普洱茶壓成巨大的磚頭，而最好笑的是英國最權威的當代藝術獎泰納獎，一個房間的日光燈也得獎、一個穿著熊衣的男子也得獎，每一年得獎都讓人譁然。

你去威尼斯雙年展，再怎麼樣內行的人去看，都會覺得很困惑……當美術館和雙年展，不斷推波助瀾，推出粉末、氣味、聲音的藝術品時，蒐藏家都有一個容忍限度，「我再多錢也不要買這個。」（笑）

陳：藝術絕大部分都是「國王的新衣」這樣的心態。當你走入展覽廳，你會發現很多人都會在展覽前面，握著拳頭雙手叉在胸前，說這個好、很有觀念。有時我實在是滿頭的問號。

蔡：從另一方面來說，當我在向朋友推薦當代藝術的時候，實在很怕聽到「這個我也會」五個字。他對傳統的東西說不出這樣的話，但看到當代藝術他會說出這樣的話。美國一個賣的最貴的藝術家波朗克（Jackson Pollock，美國現代藝術家，作品精神反抗邏輯與線條），他的作品，把布放在地上灑灑油料，應該是所有藝術品中最適合使用這五個字的。（但是）藝術已經不是在一個技能的時代了，而是一個比想法的時代。

陳：更重要的是腦子，就是藝術家的知識、創意、以及對社會的了解。

蔡：（話說回來），不用勉強自己，買自己不相信的東西。如果要涉入當代藝術，它有它的知識門檻，有它的莊家，這是無法逃避的事情。

＊藝術已經成為一個競技場，文化產業較量的是創意和聚集眼球的能力。

小檔案_蔡康永

知名電視節目主持人、作家。買畫經歷超過10年，有時任性，有時理性；有時眼光不錯，有時鬼迷心竅。 喜歡當代藝術的叛逆、搞笑、性感、猥褻。如果能既有趣，又證明自己的眼光，買藝術就會很有意思。

小檔案_陳冠宇

藝術經紀人，曾任職於投資銀行及上市公司財務長，以J. Chen之名活躍於國際藝術交易圈。 蒐藏經歷超過10年，客戶包括多家上市公司老闆、明星，如：張小燕、林志玲，及作家侯文詠等。