史上最大的安迪沃荷展

在未來，人人都可以成名十五分鐘。」這是普普藝術教父安迪．沃荷（Andy Warhol）的名言。然而他的成名又豈止十五分鐘，在他逝世二十五週年後，其對當代藝術的影響力仍然巨大，除了紐約和匹茲堡，歐、亞各地都可以看見安迪．沃荷的普普精神高掛。而光是香港，十一月底瑞銀集團的「普普狂熱」展甫結束，十二月中，緊接著就是全球歷來最大的安迪．沃荷巡迴展接力上陣。

讓安迪．沃荷的名氣站上顛峰的，是瑪莉蓮．夢露的版畫、湯廚濃湯罐（Campbell’s soup cans）系列和毛澤東等名人肖像，而他對名人與名利的迷戀，也是多數人對他的印象。但你是否知道，安迪．沃荷私底下，其實有著嚴重的戀母情節？他毫不把性愛、扮裝、藥物與變性當作禁忌，打破道德尺度的狂歡派對不斷，卻是信仰熱誠的天主教徒？而聲稱一生不願有自己小孩的安迪．沃荷，卻曾為孩童創作多幅充滿童夢的發條玩具畫作？

此次展覽特別之處在於，超過四百五十件來自美國匹茲堡安迪•沃荷美術館的藏品，包括繪畫、手稿、攝影、絹印作品，還可以見到安迪•沃荷鮮少曝光的創作原稿和素描等。「在香港的展覽，無論是規模或場地，都是有史以來最大最豐富的。」安迪．沃荷美術館總監艾瑞克•希那（Eric C. Shiner）興奮的說。「可以全方位的看到安迪．沃荷從五○年代一直到八○年代的藝術才華，和深入他多樣的人格特質。」

展覽會場依據安迪．沃荷的創作年代，分為「人在紐約」、「工廠時代」、「閃亮星光」、「人生苦短」四區。只要細心觀察，處處都能看到這位普普藝術大師的反差與矛盾。像是，只要盯著「人在紐約」展區的藍色波斯貓插畫上的簽名，大概都能看出筆跡有點樸拙。秘密是：別以為安迪‧沃荷很狂放不羈，他剛到紐約發展時，母親甚至陪同照顧，這個階段，有許多他創作的簽名，是他讓母親茱莉亞幫忙簽的。「他可說是一個標準的Mommy’s Boy（媽寶），在母親面前十分乖巧。」

你不知道的可能還有，他不僅繪製名人的肖像畫，也為明星拍攝有趣照片，甚至即興捕抓名流們的生活照。希那指出，安迪．沃荷總是隨身帶著相機，隨時拍攝身邊的人事物，而許多他友人所不知道的是，安迪．沃荷還會隨身帶著錄音機，甚至把每一段與人的電話對話都錄下來。「至於內容，為了避免被告，我是絕對不能透露的，」希那做了個神秘兮兮的表情，「只能說很多對話十分刺激可口（It’s very juicy!）。」

記錄真實生活，從中得到創作靈感，甚至這些紀錄就能是藝術，這是安迪‧沃荷發跡成名最大的根源所在，也是至今他仍可話題十足的賣點。

像是，展覽中也能見到許多他個人照及旅行生活的軌跡。一幅他與教宗若望．保祿二世的牽手照，揭示了安迪．沃荷源自家庭虔誠的宗教信仰。

展場中最特別的應屬，安迪．沃荷的紐約工作室，被複製搬移到了現場，讓人一面能欣賞他名為《吃》的實驗性電影和生活照片，一面也能臨場感受到「銀色工廠」的銀色世界。

有人說，安迪．沃荷的創作和紐約這個城市太息息相關，若離開蘇活區，便失去了它們的味道。但這次在香港，在面對維多利亞港繁忙景觀的藝術館裡，這位普普教父的傳奇仍被充分演繹。至今到未來，安迪．沃荷的創作精神仍跨越時代地域，深深的影響任何都會文明。

「我常想像日後的墓碑會留白，沒有銘文，也沒有姓名。」積極掌握成名機會、擅長宣傳行銷自我的安迪．沃荷，最後卻認為人生其實是虛無的，墓碑只須留著乾淨的空白。展覽以此句話做為最後的結束，也把這個藝術超級巨星一生矛盾的繁華與孤寂、瘋狂與純真，做了淋漓盡致的表達。

【延伸閱讀】

安迪．沃荷：十五分鐘的永恆

網址：www.warhol.org/exhibitions/2012/15minuteseternal

時間：2012/12/16～2013/3/31，1000～2000（週四休館）

地點：香港藝術館（香港九龍尖沙嘴梳士巴利道10號）

電話：+852-2721-0116

費用：一般票港幣20元（逢週三港幣10元）

安迪．沃荷電影展

Hello It’s Me, Goodbye. Andy Warhol’s Cinema

網址：www.osagegallery.com

時間：2012/12/16～2013/02/14

地點：Osage Gallery（香港九龍觀塘鴻圖道73～75號建大工業大廈5樓）

電話：+852-2793-4817

費用：免費