探索江賢二藝術園區，面朝太平洋的色彩實驗室

江賢二年輕的時候，曾夢想當建築師。他親手做過的建築，是3件建築模型鋼雕。這些錐形與幾何形狀的作品，因為當時想不出名稱，索性用農業資材室的法定面積取名，叫《13.5坪》。

搬到台東後，江賢二本想將雕塑放大，蓋成自家住宅，但因為造型特異，無人敢蓋。籌備園區過程中，他從3件鋼雕作品中，選擇兩件出來，找來旅德建築師林友寒，終於將作品放大，蓋成接待中心與第三展覽廳。

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整個「江賢二藝術園區」其實共有5棟建築。展廳3間、接待中心一間，還有可以觀賞太平洋風景的咖啡館空間。江賢二說，園區是他一生最完整的作品，這不是平面畫作，而是把整件作品打開，讓人群可以走進來，真正深入藝術家的內在，從風景到平面畫作，全都乘載江賢二的心。

第三展廳「承翰館」內，掛上江賢二設計，宛如行草的燈具。（攝影：羅芸）

我在完工前走進入園區。從台11線的斜坡上來，意外第一眼看見的是透明淺水藍色的噴水池。圓弧形狀的噴水池，視覺有點跳躍、有點可愛，噴水池後面掛上大大小小的仙人掌，這是第一個用來歡迎旅客的視覺畫面。

「台東天氣很熱，如果從斜坡走上來，風一吹，有一點點水花清涼的感覺。」這不是雕塑或藝術品，也沒有幽深難以理解的大學問，是江賢二獻上的第一個真心。

首檔展覽《光、美與淨化》，找來日本著名的國際策展大師南條史生，他在第一展廳裡，選了兩幅江賢二年輕時在紐約的作品，全黑色的作品對面，掛上最新的創作《牧神的午後25-07》。展廳一邊是深不見底的幽暗，但一回首，呼應東海岸夕陽時間的巨大畫作，從眼前鋪展開來，這一區是江賢二的「追尋自由」。

《牧神的午後25-07》是江嫌二最新完成的作品，畫的是傍晚時刻的太平洋。（攝影：羅芸）

遇見照亮畫家心中那道光

來到東海岸以後，「音樂與自然」成為江賢二的精神糧食。穿過可以反射海天色彩的鏡池，第二展廳的色彩顯得多元狂放，演奏鋼琴就落在展廳正中央，紅色、藍色、多彩作品環繞。

這區有間掛上超過60幅小型作品的「冥想空間」，宛如洞穴的空間，天花板是拱形的，是江賢二提供給群眾的重要體驗。落座其中，眼前畫裡有十字架、宇宙、燭光、星塵，微小的光束從空中灑落，一切寂靜無比。林友寒設計時曾說：「希望那道光線以非常寂寞的方式流瀉下來。」那是江賢二創作時，進入內省的精神狀態。

從過去到現在，江賢二的展覽必有「冥想空間」，讓觀者體驗他作畫時純然的寂靜狀態。 （攝影：羅芸）

第三展廳，此刻展出的是「精神性與希望」。用耐候鋼打造的建築，外觀是錐形，江賢二在面海的那面牆上創作，他焊接不鏽鋼鑄造出慈悲、寬容、淨化等字樣，這是他作品裡出現的字詞。耐候鋼的褐色呈現飽和，當雨天時，雨水流下經過字，是畫作無法呈現另一種可觸碰的美感。

用耐候鋼打造的建築，外觀可以看見出現在作品中的字樣，彷彿畫作被放大。（攝影：羅芸）

展廳內，兩層樓高的《百年廟》上頭點上燭光。空間裡重要的光源，是江賢二與團隊設計的燈具，宛如快速的行草。建築頂上開了個三角窗，光線細微的從空間灑落，剛好落在作品上。

一幅巨大的作品出現在山海之間，這座園區裡，沒有必看，卻也處處都能仔細品味。江賢二說，希望這件作品能夠一直流傳下來，直到他百年以後，都還有人願意欣賞。