台灣最強街區改造者，勤美何承育從廢校舍催生無疆界美術館

台中草悟道的勤美術館，在經過六年建造後，終於開始啟用了。這是日本建築師隈研吾在台灣的第一間美術館，建築結合天然景觀，美術館挖出地下一層樓，以下沉式建造，地表上覆蓋大量植物，綠屋頂的曲面弧度如山丘般起伏，安靜坐落在飯店與百貨公司之間。

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景觀結合建築，與土地連結的初始想法，來自勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育。

何承育的名字，一直以來與想像力有關。他最先在台中草悟道生活圈街區陳設展品，打造暫時性的美術館，隨著工地開始施工，推出結合真實工地現場與美學的「工家美術館」，還把苗栗廢棄樂園改成高級露營區。如今在台中勤美誠品和洲際酒店之間，他又蓋了一間美術館。

他是有點叛逆的，約4000坪城市空間裡，塞進一般住宅、飯店、教堂和百貨公司。每座建設拔地而起，吸引群眾目光。「建築難道一定要往上蓋嗎？」何承育在思考美術館的走向時，直覺自己不想這樣玩。

他赴東京拜訪擅長使用天然建材，融合自然景觀的建築師隈研吾，說自己想打造一座可以跟地表起伏的美術館。在寸土寸金的城市中央，聽起來像天方夜譚。

「你確定要這麼做嗎？」隈研吾問他。「一切都準備好了。」何承育的回答很堅定。隈研吾說，就算是美術館，也可以擁有森林的感覺。他以木頭和磚牆為主，為勤美術館畫出上百張草圖。捨棄高樓建築模式，往地下挖出一個大弧形當成美術館主體，引進天空採光。如果從空中往下看向勤美術館，起伏如丘陵般的建築外觀，像城市裡的綠地公園。

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勤美術館的屋頂是大片的草地，民眾可以沿階梯走上其中休憩。（圖片來源：勤美術館提供）

用想像力翻轉台中老街區

「美術館的完成，就像一場大型策展。」採訪時，何承育最先介紹的，是15歲的自己。國中被送進台北市中心嚴格的私立學校，那時只知道讀書；後來考上永春高中，被放在框架中的男孩第一次發現自由的滋味。他投入社團活動，3年過後，聯考大浪來襲，考上的學校如今已倒閉，消失在台灣的大學型錄裡。

他申請轉學，在眾多校園系所中，發現台北實踐大學工業設計學系，這也是他想像力的開始。進入大學後，他玩設計、創造產品，20歲就拿到通訊大賽工業設計組全國冠軍，還獲得新一代設計展全國競賽第二名，團隊總獎金100萬。那一刻像長期沉在水底，終於揚起頭在水面上呼吸，他的想像力可以實踐，也有人願意埋單。大學期間，他不再跟家裡拿錢，全靠自己養活自己。

畢業後他玩產品設計，跟藝術家打交道，對回家上班全無想法。然而，何承育的父親、勤美創辦人何明憲與誠品合作的勤美誠品，開啟了他心態的轉折。「當時只是心想，這個品牌我很尊敬，是不是能跟他們做點有趣的事？」

何承育參與這項計畫的首要任務，是把還沒招商到的空櫃填滿。他著手開始陳列，硬著頭皮，向周圍朋友借藝術作品放上空櫃，用策展概念把空櫃當成展覽空間。26歲的人脈幾乎都來自校園，他邀請同學、老師的作品來到台中，讓空櫃上全是藝術品。

用策展方式處理空櫃的策略，在商業上成功了。招商數量逐漸填滿空櫃，也開始喚起台中人對於藝術展覽的認識，勤美誠品在短時間裡，成為為文創發聲的代表建築。何承育在結束任務後，飛往英國攻讀碩士。

讀書期間，他前往世界最大的工藝博物館維多利亞和艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum）。博物館中庭空間是個水池，許多小朋友繞著水池玩耍，父母在餐廳自在休憩，餐廳裡賣的是簡約食堂料理，「那種輕鬆，讓人徹底感覺到喜悅。」

他走進市場，賣花與蔬果攤販，擺放得一樣美麗，許多學生在街頭表演，當時他突然發現，他想要的並非是強硬規矩的策展，而是貫穿生活、沒有疆界的畫面。

以圓弧形進行室內規畫的勤美術館內部，分為地上層與地下層。（圖片來源：勤美術館提供）

勤美術館的首展，找來佐藤大展出，其中展區雲的系列，用沖孔金屬及幾何線條重疊組成雲霧意象。（圖片來源：勤美術館提供）

回台灣前，草悟道附近的小學面臨廢棄。1500坪的土地由勤美集團回收，最早進行的是住宅規畫。何承育提出想改成美術館的想法，意外獲得集團支持，於是老校舍加上附近的兩塊土地，加起來總共2500坪，擬定成為暫時性美術館。

他在老校舍旁邊打造十多間小屋子，結合周邊大樹、溪流，展出藝術家們的作品，但仍沒有信心收門票，乾脆弄成公園，開放民眾免費入場看展。以此為基地，陸續舉辦各種市集及藝術活動，帶動附近小店快速生長。

然而暫時性的美術館啟動一年後，開始出現不同聲音，最讓何承育受到打擊的，是一篇報導指控，美術館只是文化中的海市蜃樓，根本在利用藝術家與觀展民眾炒作房地產。

何承育心底湧出不甘心，「我一定要做出真正的美術館。」2018年，草悟道周圍土地整合成功後，街區開始動工，暫時性的美術館成為大型工地。何承育認為，帶有負面觀感的工地，應該盡可能減少對周圍環境與附近住戶的影響。他找來設計團隊，將工地改成能對群眾打開的美術館，油漆桶變身吊燈、三角錐成為吧台座椅、水泥袋變成軟座墊。

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工地不再是嫌惡設施，而是讓人想親近的場域。每週一次的學童參訪，孩子走入工地，了解施工現場與師傅的工作內容。工地師傅也透過參訪導覽，認真打理環境與自己。隱形英雄，也能站在舞台上被認識。

施工結束後的此刻，勤美術館終於完成。這間與景觀融合的美術館，有許多來自台灣設計團隊的創意，從互動家具到硬體設計等，都以「顛覆名作」的角度出發。

施工期間，何承育打造出一間結合工地美學的「工家美術館」。（圖片來源：勤美術館提供）

孩童會定期參觀美術館，聽工地師傅講述工作時的趣事。（圖片來源：勤美術館提供）

經典畫作孟克的《吶喊》、米勒的《拾穗》，有全新翻轉方式，例如彷彿張嘴「吶喊」的創意垃圾桶、必須彎腰「拾穗」擺放的傘架。演講廳的桌椅設計，概念則來自達利名畫《記憶的堅持》，畫作上融化的鐘錶、爬行螞蟻、桌子等，都是在館內豐富線條的基礎。

對何承育來說，他在城市的策展，於美術館完成後，終於算「定錨」了。未來想像力又該如何發展？他笑說：「那勤美術館就算是『總館』，分館無處不在。」

〈何承育小檔案〉

出生：1982年
現職：勤美璞真文化藝術基金會執行長
學歷：倫敦布魯內爾（Brunel University）大學設計策略與創新研究所